Matériel utilisé: Winamp avec "preset ska".

01. Unfinished Adventure (Rush's Theme)
Note d'appréciation: 10/10
Arranged by Yasunori Mitsuda (a travaillé sur Xenogears, Chrono Trigger ou encore Chrono Cross), voix de Eri Kawai.

Commentaire: On commence très fort avec la meilleure piste de l'album (selon moi). Le thème commence par 17 secondes de chants a capella; on entend la même chose sans cesse répétée pendant ces 17 secondes avec un renforcement de deux voix aiguës qui viennent annoncer le début du thème. A la 17ème seconde, le thème commence réellement. Les voix disparaissent et laissent place à une sorte de tam tam qui joue seul jusqu'à la 26ème seconde où les voix font leur retour. Le chant, toujours répétitif, n'est pas le même qu'au début du thème. Pas de changement majeur jusqu'à la 45ème seconde où après un très court silence, les voix reprennent sur le même chant répétitif mais plus marqué et plus "sec" et surtout sans le soutien arrière de "èhhhh" qu'il avait jusqu'alors. Les chants se poursuivent jusqu'à 1:03 où un "yeah yeah" fait son apparition. Le chant reprend à 1:12 où il retrouve le soutien vocale qu'il avait perdu à 0:44. Le chant se poursuit jusqu'à 1:29 où l'on entend apparaître un passage sublime que l'on peut considérer comme le refrain du morceau; la phrase chantée est différente, plus longue et les voix montent dans beaucoup dans les aigus vers 1:44. Ce "refrain" s'achève 2:03 marquée par les voix qui soutiennent un "aahh" et le tam tam (rappelons qu'il jouait depuis 0:17) qui s'accélère jusqu'à ce que tout s'arrête par un bruit sourd. Là, on croit que c'est finit, avec notamment un "ouuuuuhh" chantée par les voix qui semblent marqué la fin du thème. Mais à 2:07, les voix montent et on a l'impression que le thème reprend mais elles redescendent à 2:14, et enchaînent sur le même "ouhh" et la même montée que précédemment qui cette fois-ci s'enchaînent par le retour du tam tam qui soutient la montée des "aaahhhh" jusqu'au retour de la phrase répétitive que l'on avait entendu avant le "refrain" avec soutien vocale et tam tam plus fort et plus rapide. Cela se poursuit jusqu'au retour du sublime "refrain" à 2:46 avec la même montée dans les aigus vers 3:03. Le refain s'achève à 3:18 avec une superbe montée des voix sur une phrase qui s'amplifie au fil de plusieurs répétitions. Les "souuuh", soutenu par une sorte de bruit de pas, achève le thème.
Pour résumer: Ce thème est absolument sublime et c'est un coup de cœur que je n'avais pas éprouvé depuis les "dream of the shore" ou encore "time's scars" de Chrono Cross. Que dire si ce n'est que Yasunori Mitsuda nous prouve qu'il sort du lot des compositeurs japonais en côtoyant sur le même album ses plus grands confrères. Moins prolifique que Sakuraba, je le trouve pour ma part bien supérieur pour pondre des vrais thèmes mélodiques anthologiques. A partir de là, c'est une question de goûts.
Le thème nous offre des voix sublimes chantées en une langue difficilement reconnaissable aux consonances amérindiennes tendance aiguë. Extrêmement original ce thème ne plaira pas à tout le monde d'autant que la première écoute est vraiment déconcertante. Mais comme vous le savez, le coup de foudre n'existe pas en musique (c'est un avis personnel), mais quand vous aurez écoutez une fois ce thème sans qu'il vous ait marqué et que vous vous mettrez à le chantonner dans la rue... là, il se sera passé quelque chose...

02. Moon Flower Palace
Arranged by Shinji Hosoe (a travaillé sur des jeux vidéo tels que Bushido Blade ou Driving Emotion Type-S)
Note d'appréciation: 5.5/10
Commentaire: De la techno. Il faut aimer. Un changement à 1:06 et 1;26 où cela devient assez agréable jusqu'à un nouveau changement à 1:53. Un retour plus hardcore vers 3:00 jusqu'à la fin du thème.
Pour résumer: Même si on n'aime pas la techno, on ne peut que reconnaître la variété et l'originalité du thème.

03. Dark Element
Arranged by Motoi Sakuraba (a travaillé sur la série des Star Ocean, la série des Tales, Baten Kaitos et beaucoup d'autres...)
Note d'appréciation: 9/10
Commentaire: Un thème symphonique et épique dans le style de Sakuraba. Introduit par des chuchotements et une instrumentation "traînante", on retrouve une construction toujours original chez le compositeur avec beaucoup de changements (c'est pour cela que le morceau perd aussi parfois de sa personnalité et qu'on ne peut pas le reconnaître aux premières notes). Le thème assez mou et lent jusqu'alors, semble exploser vers 1:28 où apparaît une basse plus moderne. A 1:51, mister Saku "gratte" ce que l'instrumentation classique avait jouer jusqu'alors. La "gratte" que je ne trouve pas forcément à mon goût s'arrête à 2:34, où le classique fait son retour avec encore des chuchotements. Un passage qui fait éprouver une sorte de peur mystique jusqu'à 2:51. Ou Saku regratte, accompagné par de l'électro jusqu'à une montée à 3:16. Et LA mes amis, ça fait rudement mal au fesse. UN PASSAGE ANTHOLOGIQUE. Jusqu'ici sans plus, le morceau prend une tout autre tournure. De 3:16 à 3:36, les violons jouent un thème qui monte de plus en plus. A 3:36, une basse très moderne vient les renforcer et le tout s'accélère et conserve un rythme très soutenu avec un renforcement de guitare électrique vers 3:47 (si si, écoutez bien ^^). HÉLAS au grand hélas, le passage s'achève à 3:58. On a ensuite des sonorités d'église jusqu'à 4:39 où l'on retrouve la gratte électrique de Saku jusqu'à 5:00 où le thème retrouve son "sans plus" du début, soutenu a 5:25 par de l'électro. Le thème s'achève par un retour des chuchotements.
Pour résumer: En bref un morceau moyen dans le style de Saku MAIS avec un passage ANTHOLOGIQUE (j'insiste) qui ne dure hélas que 40 secondes. Le morceau pour ce passage, mérité une note plus que respectable.

04. Sun
Arranged by Yôko Shimomura (a travaillé sur Front Mission, Legend of Mana, Kingdom Hearts...)
Note d'appréciation: 9/10
Commentaire: Le thème débute par des notes graves de piano auxquelles viennent progressivement s'ajouter des voix. Le thème début à 0:35 avec des percussions très soutenues qui rappellent les percussions des Yamashirogumi pour Akira. C'est très agréable et original. A 0:58, un ton électro ainsi que des voix vient s'ajouter aux percussions. A 1:13, on a une voix féminine qui apparaît et chante jusqu'à 1:30. 1:38 marque le retour de la voix. Vers 1:53, on retrouve ce qui avait débuté à 0:35 soutenu cette fois-ci par une sorte de violon. Vers 2:10, une voix masculine cette fois-ci fait une courte apparition. Vers 2:18, le morceau revendique ses aspirations électro. Avec toujours un sample de chœurs (que j'avais oublié de mentionner, d'ailleurs), le thème se poursuit avec un retour d'une voix masculines aux consonances religieuses (entendez par là ce que l'on peut entendre à l'église). Renforcé à une 2:38, le thème se poursuite sans abandonner les voix masculines acquises à 2:18. Vers 2:50, on note un retour du piano. Montée du piano en 3:18, remplacé par la suite par les percussions. En 3:33, les consonances électro se confirment et une voix féminine réapparaît. Un passage magnifique vers 3:49 soutenu par un instrument que je ne pourrais pas nommer encore renforcé à 4:04 par un retour discret du piano. Retour de voix masculines vers 4:35, et c'est la fin du thème.
Pour résumer: Un morceau très intéressant qui progresse beaucoup et mélange les genres à merveille. J'aime vraiment beaucoup ce morceau.


05. Moonlight Tango
Arranged by Noriyuki Iwadare (a travaillé sur Grandia)
Note d'appréciation: 8/10
Commentaire: Une grande surprise, puisque comme l'indique son titre, "Moonlight Tango", est un morceau de tango. Apparition de violons en 0:35. Le thème s'enrichit à1:22 d'une batterie soutenu par des violons qui jouent plusieurs fois la même chose jusqu'à 1:34. Entracte avec des montées répétitives de tous les instruments jusqu'à 2:03 où le thème reprend soutenu par des tambours qui disparaissent peu après. Quelques très jolis moments dans les secondes qui suivent avec de très belles envolées. A 3:28, le thème s'adoucit et seules des percussions aiguës (style triangle) soutenues par des instruments à vent que je ne saurais nommer (sûrement une sorte de flûte) jouent accompagnés par des claquettes jusqu'à 3:50 et la reprise du thème qui atteint son apogée de vitesse et d'énergie jusqu'à la fin du morceau.
Pour résumer: Un morceau "surprise" maîtrisé, propre et original.

06. Balance Valley
Arranged by Kenji Ito (a travaillé sur la série des Saga, Sword of mana...)
Note d'appréciation: 8.5/10
Commentaire: Le thème commence doucement. Apparition du piano à 0:21 qui joue un très joli thème jusqu'à un renforcement de vents à 1:58 qui prennent le dessus sur le piano. Les vents disparaissent vers 2:30 et le piano reprend ce qu'il avait jouer avant l'apparition des vents mais cette fois-ci il est soutenu par des violons qui d'ailleurs ont du apparaître avant sans que je m'en rende compte (^_^). A 3:00, le piano repart seul jusqu'au retour des vents en 3:13 et une fin où violons, vents et piano s'unissent de concert pour achever le thème.
Pour résumer: Un très joli morceau, doux, sensible mais avec ses intensités.

07. Flower Garden
Arranged by Yôko Shimomura
Note d'appréciation: 8.5/10
Commentaire: Le thème s'ouvre sur des gazouillis d'oiseaux. En 0:05, un instrument à corde, assez proche de la harpe, fait son apparition, renforcée par voix et percussions en 0:13. Violons apparaissent en 0:29. Nouvelles percussions vers 0:46. Changement à 1:01 avec flûte (ou un vent que je ne peux reconnaître) qui disparaît en 1:34. Le thème est assez triste ce qui se confirme avec le passage jusqu'à 1:55. Joli passage au piano jusqu'à 2:23 où le tout se renforce. Reprise du thème en 2:40 et 2:56 où il se renforce et se poursuit jusqu'en 3:21 où les percussions continuent seules et ralentissent jusqu'à la fin du thème.
Pour résumer: Un thème triste avec des élans d'espoirs mais qui se termine sur une note très sombre. C'est vraiment beau, même si ça fout le cafard (lol). Avec ses deux pistes, Yôko Shimomura ne s'est vraiment pas foutu de notre gueule.

08. Stella Magic Temple
Arranged by Kenji Ito
Note d'appréciation: 8/10
Commentaire: Le thème s'ouvre doucement sur des percussions aiguës (rhhaa, je ne sais pas du tout comment ça s'appelle mais je vois très bien l'instrument!). Le piano apparaît à 0:11 toujours très doucement soutenu par ces percussions qui forment une sorte de torpeur qui s'estompe et disparaît en 1:16 où le piano joue seul jusqu'à 3:38 où ces douces percussions réapparaissent et s'amplifient jusqu'à la fin pour recréer cette sensation de torpeur.
Pour résumer: On dirait un thème qui symbolise la vie. Ça commence avec ces percussions qui jouent seules quelque temps avant l'apparition du piano (avant la naissance), puis le piano apparaît (début de la vie) toujours soutenu par les percussions jusqu'à 1:16 où ces douces sonorités entre l'enfance et le sommeil s'estompent pour disparaître (fin de l'enfance, début de l'âge adulte), de 1:16 à 3:38, c'est la vie, avec le piano qui joue seul jusqu'au retour des percussions en 3:38 qui symbolise la mort. Je ne sais pas si c'est exactement cela mais il ne fait aucun doute que l'idée de cycle est bien présente. Le thème est plutôt triste, annonçant la mort de la fin du thème.
Pour résumer: C'est très beau et très intéressant. S'il n'est pas riche ce thème fait naître beaucoup d'émotions.

09. Flame Demon Monster Gaspard
Arranged by THE BLACK MAGES (Nobuo Uematsu, Tsuyoshi Sekito, Kenichiro Fukui, Michio Okamiya, Keiji Kawamori et Arata Hanyuda)
Note d'appréciation: 8.5/10
Commentaire: Après le doux piano de Kenji Ito, on est réveillé par l'énergie des BLACK MAGES. Énergique, le thème se laisse écouter. Il faut aimer le genre. Un passage cependant sympa à partir de 1:24 rejoué plusieurs fois par la suite jusqu'à 1:52. Ça devient plus lourd et plus métal vers 2:00. Le thème évoque le combat (ce qui nous ait confirmé par le titre de la piste). A 3:10, retour du passage des 1:24 (toujours sympa). Le thème se termine en beauté avec une orgie classique/moderne du plus bel effet.
Pour résumer: Un morceau sympa si on aime le genre, avec de bons passages. Rien d'anthologique cependant.
Après réécoute du morceau j'ai légèrement changer d'avis : ce thème est bien meilleur que je ne le pensais !!

10. The Dark Battle
Arranged by Motoi Sakuraba
Note d'appréciation: 4.5/10
Commentaire: /
Pour résumer: La deuxième piste du sieur Sakuraba abandonne les élans classiques de la première pour se concentrer sur hard rock progressif de mister Saku. C'est un style que je n'apprécie pas particulièrement. C'est ici même limite écoutable (pour moi, bien sûr).

11. Demon (Dark Cloud Main Theme)
Arranged by Noriyuki Iwadare
Note d'appréciation: 8/10
Commentaire: Ça commence tout en percussion avec l'arrivée progressive des différents instruments du morceaux jusqu'au début du thème en 0:24 et changement en 0:32 (avec le retour des claquettes du Moonlight Tango!). Intensification en 1:02 jusqu'en 1:36 avec des émotions telles que la joie, ou l'invitation à l'aventure. Synthétiseur de 1:51 à 1:59 puis reprise très progressive du thème jusqu'en 2:42. Changement en 3:04. E reprise du thème initial en 3:34. Rechangement en 4:05 et reprise du thème vers 4:24.
Pour résumer: La deuxième piste de Iwadare n'est vraiment pas dégueulasse. Ça sonne très Grandia et mon dieu que ce n'est pas un mal. On retrouve la gaieté et la naïveté du titre. On a beaucoup d'alternances entre le thème du morceau et des petits à côtés très sympas.

12. Time is changing
Arranged by Shinji Hosoe
Note d'appréciation: 0.5/10
Commentaire: Beurk, de la musique de boite de nuit.
Pour résumer: Un morceau qui n'a rien à faire dans l'album. On a du mal à l'écouter en entier.