Thème principal :

Piste 01 - Main Theme (1:55)

C'est un thème d'ambiance plutôt qu'une mélodie marquante qui fait office de thème principal. Le choix peut surprendre, étant donné que le Main Theme est censé donner au jeu une partie de son identité, et en devenir éventuellement le leitmotiv sonore. Rien de tout cela ici. Malgré tout, aucun autre thème musical n'aurait pu mieux poser l'ambiance de Planescape Torment mieux que celui-ci. Certes, cette musique mêlant choeurs synthétiques et un rythme presque tribal ne restera pas dans les mémoires, mais elle accueille le joueur exactement comme il faut : les percussions lui présentent la dureté et le côté sauvage du monde de Planescape ; les choeurs quant à eux rappellent le caractère épique de l'aventure que va vivre le joueur dans cet univers. Musicalement parlant, c'est une musique très agréable à écouter, fidèle au possible à l'atmosphère de Planescape mais finalement assez peu marquante. [7/10]

Thèmes des personnages :

Piste 02 - The Nameless One & Morte (1:21)

The Nameless One (" Sans-nom ", en français) est le héros de Planescape Torment. C'est ce personnage amnésique revenu du monde des morts que vous incarnerez tout au long de l'aventure. Quant à Morte, crâne bavard qui a du mordant, il est l'inséparable compagnon de TLO. Tellement inséparable que nos deux amis bénéficient du même thème de persnnage. Celui-ci est en fait une reprise du Main Theme, sans les percussions tribales mais avec un accompagnement sonore un peu glauque qui convient tout à fait aux personnages. Néanmoins une chose en particulier surprend : la mélodie est la même que celle du Main Theme, mais elle se révèle dans ce morceau bien plus marquante que dans le précédent. Plus soulignée, appuyée par des choeurs synthétiques féminins plus présents que dans le Main Theme et mise en valeur par une nappe sonore plus douce, la mélodie apparaît ici encore plus épique - plus belle même - dans ce thème de personnage. [8,5/10]

Piste 03 - Transcendent One (1:12)

On a encore une fois droit à une reprise de la mélodie du Main Theme, cette fois dans une atmosphère étouffante, oppressante. Les cuivres occupent désormais une place plus importante que les choeurs synthétiques, une flûte angoissante fait une brève apparition, ... Ce morceau est assez proche de par son orchestration d'une musique de film. Il n'atteint certes pas l'intensité du précédent, mais propose malgré tout de bonnes idées d'accompagnement. [7,5/10]

Piste 04 - The Shadows (0:38)

Une musique d'ambiance très courte, reprenant les arrangements du précédent mais sans y adjoindre la mélodie récurrente du jeu. [-/10]

Piste 05 - Deionarra (1:27)

On retrouve une nouvelle reprise du Main Theme, mais celle-ci surpasse aisément toutes les précédentes. La grâce et la beauté de Deionarra ne pourraient avoir plus bel accompagnement que cette reprise elfique et romantique de la mélodie principale. Un fond synthétique de choeurs féminins pose délicatement une inestimable douceur, une harpe aux notes légères berce tendrement nos oreilles, et on se laisse emporter par cet océan de délicatesse. Puis la harpe s'envole et nous mène à deux reprises vers des cieux noyés dans la brume. Ce morceau, quoique court (comme les autres) et simple, réussit à sublimer le thème principal et retranscrit à la perfection la froide beauté de Deionarra. Ceux qui l'ont rencontrée dans le jeu comprendront ces lignes. [9/10]

Piste 06 - Ravel (1:11)

On redescend sur Terre avec ce nouveau thème de personnage, cette fois entièrement original. On notera un très bon travail de cordes dans ce morceau plutôt atmosphérique. Cependant, à part un passage entre 0:20 et 0:50 comportant de très bons éléments musicaux, et les trois dernières secondes du morceau qui proposent un surprenant (mais très bien vu) sample vocal, rien de notable n'est à relever. [7/10]

Piste 07 - Fhjull Forked-Tongue (1:30)

Notre ami à la langue fourchue bénéficie comme il se doit d'un thème très angoissant fait de montées subites de la pression imposée par les cuivres. Mes oreilles apprécient assez peu cependant... Rien de marquant, vraiment. [5/10]

Piste 08 - Trias (1:43)

Ce morceau marque le retour des choeurs et la dominance des cuivres dans un thème original. Si l'ambiance reste la même que pour les premiers personnages, à savoir légèrement glauque, les passages de choeurs synthétiques sont assez bien rendus. Les percussions discrètes laissent tout le loisir aux cuivres de poser eux-mêmes le rythme, les choeurs ne faisant que les accompagner la plupart du temps. La mélodie marque peu, mais se révèle tout à fait appréciable à l'écoute. [7,5/10]

Piste 09 - Annah (1:28)

Ah cette chère Annah... Un caractère de mule mais derrière cette carapace un coeur très sensible. Cette musique originale retranscrit tout à fait cette personnalité. Les premières secondes douces mais froides laissent rapidement la place à un chant elfique et à de tendres notes de piano. Ce thème est mélancolique et doux, triste et nostalgique. Il pourrait ne pas corrspondre avec la première vision que l'on a d'Annah, mais se révèle en réalité parfait pour elle. Sans doute le thème le plus émouvant avec celui de Deionarra. [9/10]

Piste 10 - Dak'kon (1:35)

Le fidèle et érudit Dak'kon est comme le veut sa race très mystérieux, ce que retranscrit très bien son thème. Avec des intonations qui par moments rappellent les apparitions de l'Empire dans les Panzer Dragoon, avec des cuivres puissants et des apparitions de flûtes graves, ce morceau réussit son objectif, à savoir poser une atmosphère à la fois sombre et martiale. Musicalement parlant c'est un peu moins la joie, un peu de variété dans les arrangements ne serait pas superflue. [7/10]

Piste 11 - Nordom (1:09)

Dès les premières secondes, les percussions électroniques surprennent complètement. Les samples robotiques étranges achèvent de plonger l'auditeur dans une perplexité absolue. Est-ce vraiment un morceau de la bande originale de Planescape Torment ? On se le demande... Intrinsèquement cette musique n'est pas mauvaise, mais sa singularité la place complètement à part. [6/10]

Piste 12 - Fall from Grace (1:22)

Les premières notes nous évoquant les thèmes de Deionarrah et d'Annah, de par leur douce quiétude, la harpes fugace, les quelques notes volées de piano,... Cependant jamais ce morceau ne parvient à s'élever au niveau des deux autres. il s'agit juste d'une musique d'ambiance, certes douce et délicate, mais trop plate pour réellement convaincre. [6,5/10]

Piste 13 - Vhailor (0:54)

Ce morceau assez court aux percussion assez étranges présente un travail de cuivres assez sympathique mais sans conviction. Plat et insipide, ce morceau s'inscrit dans la droite lignée des thèmes d'ambiance vides. [5/10]

Piste 14 - Ignus (1:10)

Cet étrange personnage ardent bénéficie d'un thème épique en angoissant, à la hauteur de l'épouvante et de la fascination qu'il suscite. Même si le morceau échoue à retranscrire ses flammes, il cerne en revanche très bien sa personnalité. A l'écoute l'impression est cependant mitigée. De bons accompagnements choraux mais trop peu de profondeur ne parviennent pas à faire sortir cette musique de la masse. [6,5/10]

Thèmes de zone :

Piste 15 - Mortuary (1:32)

Le thème de la morgue ne peut pas vraiment partir dans de grands mouvements épiques ou de douces mélodies reposantes sous peine d'être totalement hors sujet. Pour combler ces manques, Mark Morgan a fait le choix judicieux de recourir à des percussions très mécaniques rappelant un peu le tambour des contremaîtres de galériens dans la Rome antique, mais aussi à des flûtes, ce qui est très ingénieux de sa part. Grâce à ces très bons choix et à une exécution solide, ce morceau a beaucoup de charme. [8/10]

Piste 16 - Sigil (1:12)

Le thème de Sigil, la Cité des Portes, est l'un de ceux qu'on entend le plus souvent dans le jeu. Assez peu marquant et très atmosphérique (mieux vaut cela pour un thème appelé à boucler très souvent), ce morceau ne marquera pas les esprits mais accompagnera bien vos pérégrinations en ville. [6/10]

Piste 17 - Smoldering Corpse Bar (2:17)

Oh, un morceau qui dépasse les 2 minutes ! Va-t-on avoir droit à une merveille de symphonie, à une superbe mélodie ? Que nenni mes braves, nous sommes dans un bar. Et comme le rappelle le nom de cet établissement, l'ambiance n'y est pas vraiment à la fête... On retrouve les percussions mécaniques de la morgue, accompagnées cette fois par une sorte de mélodie jazzy répétitive et déprimante. Quand rien ne va... [6,5/10]

Piste 18 - Bones of the night (1:14)

L'angoisse nous étreint dès les premières notes pour un thème très glauque mais néanmoins bien réussi. Les flûtes solitaires et les samples vocaux désincarnés contribuent à poser l'ambiance oppressante qui règne dans cette zone, et je dois avouer que l'effet utilisé est particulièrement approprié. C'est de plus assez agréable aux oreilles, si j'ose dire... [Note : 7,5/10]

Piste 19 - Civic Festhall (2:19)

La durée et le titre de ce morceau peuvent nous laisser espérer de très belles choses. Et cette fois Mark Morgan ne nous déçoit pas le moins du monde, avec un thème baroque qui dénote (et détonne) dans l'univers glauque de Planescape. Ce morceau est superbement conçu et exécuté, et bien que le synthétiseur ne permette pas de retrouver l'intensité d'un véritable orchestre, le compositeur a capté la flamme du style baroque, et pour ne rien gâcher y joint une mélodie superbe, en adéquation totale avec l'orchestration. Ce morceau est une oasis plus que bienvenue dans cet univers si impitoyable. (Je parle bien entendu de celui de Planescape, pas de l'autre) [9,5/10]

Piste 20 - Ravel's Maze (1:27)

On revient à un thème beaucoup plus planescapien, reinstallant une ambiance glauque et malsaine. On notera d'étranges samples de laboratoire, réminiscents du thème de Nordom. Rien d'exceptionnel ni même de marquant ne ressort malgré tout de cette piste. [5,5/10]

Piste 21 - Modron Maze (1:11)

A nouveau un labyrinthe, mais cette fois le thème est à mille lieues du précédent. On a droit à une musique presque comique, utilisant des cordes brèves. " Incongru " est le premier mot qui vient à l'esprit lorsqu'on entend cette bizarrerie, déroutante mais pas désagréable. [7/10]

Piste 22 - Curst (1:12)

Cette piste démarre comme d'habitude par un passage lent assez glauque, mais plusieurs trouvailles très originales viennent rompre la monotonie tout au long du morceau. De très légers samples vocaux désincarnés commencent la destabilisation de l'auditeur, immédiatement suivis par des flûtes véloces et sauvages et par un sample de guitare électrique complètement inattendu. Les flûtes reviennent par la suite régulièrement nous tenir compagnie, puis s'éloignent petit à petit... Cette piste pleine d'inventivité est une bonne surprise. [8,5/10]

Piste 23 - Baator (1:09)

Un fond choral (une nouvelle fois angoissant) pose l'ambiance, bientôt relayé par des cordes puis rejoint par des cuivres. Ce morceau ne propose pas grand chose de marquant, mais sa construction est bien pensée et son exécution ne souffre aucun reproche. [7/10]

Piste 24 - Fortress of Regrets (1:49)

Des choeurs puissants débutent cette piste de la plus belles des façons tandis que nous approchons de la forteresse des Regrets. Des cuivres prennent leur relais et nous font pénétrer au sein de la citadelle. Et au moment où on passe les portes, où l'on pose le pied sur cette terre maudite, les cheurs rejoignent à nouveau les cuivres pour une reprise magistrale du main theme. Et là...là on sourit, on ressent ce plaisir qui monte d'on ne sait où, on ressent l'héroïsme qui s'éveille dans notre sang, les larmes qui naissent dans nos yeux. Ce ne sont peut être que quelques notes déposées sur un synthétiseur de qualité moyenne, mais la façon dont elles sont amenées et agencées suffit à produire un effet incroyable sur les sens de l'auditeur. Une merveille. [10/10]

Thèmes de combat :

Piste 25 - Sigil Battle (1:49)

Une flûte désaccordée lance les hostilités et les armes se tirent de leurs fourreaux. Le thème de combat de Sigil est de facture classique, tant dans sa construction que dans sa réalisation, mais cette flûte annonciatrice est une très bonne idée. [7,5/10]

Piste 26 - Catacombs Battle (1:31)

Les premières notes ne trompent pas : nous avons affaire à une musique très sombre. Son rythme soutenu accompagne fort à propos le combat, mais malheureusement le morceau se révèle dans sa première moitié bien trop plat. ce n'est que partie remise, puisque quelques cordes endiablées viennent remettre une couche supplémentaire de tension sur le joueur. A noter dans les 5 secondes finales l'apparition remarquable d'une flûte solitaire presque reposante. [7/10]

Piste 27 - Curst Battle (1:10)

Les percussions violentes frappent d'entrée. Cette fois pas de doute, on a vraiment affaire à un thème de combat. Les tambours de guerre conservent une place prépondérante tout au long des deux premiers tiers du morceau, tour à tour secondés par des cuivres et des cordes. Après une apothéose aux alentours de la quarantième seconde, un lourd silence à peine rompu par quelques cuivres timides se fait, concluant par l'opposé le meilleur thème de combat. [9,5/10]

Piste 28 - Modron Cube Battle (1:44)

Ce thème est une superbe reprise du thème de zone du labyrinthe de Modron (piste 21). La mélodie étrange est ici mêlée à des arrangements belliqueux de bonne qualité, s'élevant presque à la hauteur de ceux du thème de combat précédent (avec moins de puissance cependant). Cependant il était dit que le cube de Modron ne serait pas un endroit comme les autres et le thème de combat n'y fait pas exception. Des samples vocaux désincarnés viennent déchirer le rythme du morceaux de leurs longues plaintes langoureuses. Ce thème est lui aussi une franche réussite. [8,5/10]

Piste 29 - Fortress of Regrets Battle (2:02)

Inutile de vous dire qu'avec un thème de zone aussi sublime (piste 24), la musique de combat de la Forteresse des Regrets se devait d'être parfaite. Ce n'est pas exactement le cas, mais le morceau n'en est pas moins très réussi. Manquant un peu d'audace dans son orchestration, il ne parvient pas à la hauteur de celui de Curst mais propose de nombreux passages magnifiques, parfaitement adaptés à l'intensité et à l'héroïsme des combats. Cette musique de combat reprend elle aussi le (magnifique) thème de la zone qui lui correspond, pour le plus grand bonheur de nos oreilles. [9/10]

Thèmes de fin :

Piste 30 - Good Ending (1:27)

Des flûtes de pan synthétiques (son assez étrange) démarrent ce morceau, laissant très vite la place à une très belle reprise du thème de la forteresse des Regrets, ce qui ne manque pas de rappeler à l'auditeur des souvenirs émus. Malheureusement cette piste est bien trop courte. C'est frustrant... [8/10]

Piste 31 - Bad Ending (1:33)

Cette fois la reprise du thème de la forteresse des Regrets débute dès la première seconde. On remarque que cette fois elle semble bien plus triste que lors des versions précédentes. C'est là tout le génie de Mark Morgan, qui a laissé la mélodie être jouée par un seul cuivre, ajoutant un sentiment de solitude à ce thème nostalgique. Des cordes viennent ensuite déposer une nappe sonore (ou est-ce un linceul ?) sublime et sereine. Puis le cuivre s'éteint. Seule reste la solitude. Et dans un coin de notre esprit prend naissance une larme... [9/10]

Piste 32 - Indifferent Ending (1:27)

C'est cette fois le thème de Modron qui sert de base au morceau. L'accompagnement des cordes est caractéristique de cette zone, de même que les samples vocaux désincarnés. Cependant les samples vocaux semblent cette fois exprimer de la joie et non de la souffrance. Ils chantent au lieu de hurler. Tandis qu'on note avec délectation ce changement, les cuivres reprennent leur habituelle intervention et nous accompagnent en douceur jusqu'à la fin du morceau, qui est aussi la fin de cette OST. [8/10]