Et tout d'abord, pourquoi ne pas l'avoir fait plus tôt ? Il est vrai que plus le temps passe, plus Sakuraba devient de plus en plus culte pour moi. Il est vrai aussi que je possède cet OST depuis plus de deux ans et que je l'avais acheté à l'époque en même temps que celui de Valkyrie Profile. J'ai d'abord écouté ce dernier et j'ai immédiatement été conquis par ce dernier (cf. ma critique). Heureux de mon investissement je finis son écoute, change de CD et passe à l'arrange de Star Ocean. Mais écoutons ensemble cette première piste pour mieux comprendre.

La galette commence par l'Intro du jeu. Et puisque Star Ocean est futuriste, nous avons le droit a un admirable Space-Opera. Cette piste me rappelle les grands thèmes Américains, lorsque le héros sauve la planète. En gros, je hais. Non pas que cette piste soit mauvaise, mais je déteste tout ce qui est grandiloquent, c'est pour ça que j'aime Sakuraba et surtout ces musiques d'action, c'est simple et efficace. Du reste, après avoir écouté Valkyrie Profile, je m'attendais au même niveau et j'ai été inévitablement déçu. La seule piste qui retint alors mon attention fut la trois (l'arrange des boss), et on peut dire que j'ai survolé sans faire exprès les autres pistes. Je rangeais le CD dans sa boîte et je relançais l'Arrange de Valkyrie. Récemment, j'ai eu l'occasion de jouer chez Marize à Star Ocean, et ça m'a redonné envie d'écouter l'Arrange, voilà ce que j'ai découvert.
Si la première piste me déçoit toujours, le reste de la galette est désormais pour moi la meilleure œuvre 'calme' de Sakuraba (à opposer à son défouloir rock qu'est Shining the Holy Ark). Premier constat, sur les dix pistes, ce qui ressort le plus, ce sont les pistes douces et mélancoliques, c'est pour ça que ceux qui détestent habituellement Sakuraba pour son style violent devraient aimer plus facilement cette galette. Et pour moi, fan, elle me permet de conforter mon idée que Motoi est le plus grand compo de musiques. Puisqu'il a réussit à nous pondre tout à la fois un arrange 'rock' comme lui seul sait le faire et un arrange plus mélodieux comme on a plus l'habitude d'entendre dans nos chers RPG.

Cette longue aparté faite, reprenons la critique à partir de la seconde piste. Première constatation, elle est de la même veine que la première, c'est pour ça que je ne l'aime pas énormément, mais l'utilisation plus marqué des chœurs donnent une plus grande dimension à ce thème (car franchement, le premier était vraiment plat et répétitif à souhait), le rythme demeure tout de même lent et n'est vraiment intéressante qu'en musique d'ambiance. Et évidemment, Sakuraba, pour donner une atmosphère futuriste, a très bien utilisé son synthé comme il faut, il utilise de nombreux instruments à la fois ce qui déconcerte pas mal l'oreille, piano, batterie,... De plus avec ses changements de rythmes habituels, ben on s'y perd énormément.

Motoi nous habituait à mieux en matière de Battle Theme
Ensuite vient le Battle Theme. Vous devez tous le connaître, mais il déchire...
pas tant que ça. Si le début est pratiquement identique à l'original (qui demeure pour moi la meilleure musique de combat avec celles des Tales of), elle se paie ici des longueurs, et franchement pour une musique de combat c'est pas top (c'est pris en note Uematsu, vos dernières compo ont le même défaut). Cette piste dure 6:20, mais elle devient répétitive dès les deux premières minutes, ce qu'il se passe, c'est que notre ami répète à peu près le même air en y apportant des variantes au niveau des instruments utilisés (leur nombre varie), mais bon Sakuraba a voulu resté dans ce style futuriste. Ça va très bien dans le jeu, mais sorti du contexte la pilule ne s'avale pas, c'est vraiment dommage. Vous comprenez mieux pourquoi après ces trois premières pistes, j'avais décroché. (Surtout après l'excellent Valkyrie).

Et c'est ainsi que j'ai pas fait gaffe aux pistes qui suivaient. Et pourtant ce sont les meilleures du CD. La quatrième est une piste au piano principalement. J'adore !!! L'air est lent, ce qui se marie bien avec cet instrument. De plus vers la fin de la seconde minute, Sakuraba reprend l'air avec une voix en fond, sublime !!! C'est la piste au piano de notre compositeur. Et l'arrivée d'instruments à vent rajoute de la magie à cette quatrième piste. La qualité du CD n'a de cesse, désormais, d'augmenter au fil des pistes et c'est tant mieux pour nous. Et là le dernier air se rejoue uniquement au piano et clôture avec brio cette piste.

Puis ça devient chelou. Une batterie après du piano. Ouaip, pourquoi pas. A tiens, le piano revient de temps en temps et là je dis bravo. Avec la basse, c'est trois instruments sont joué le tempo à tour de rôle, dynamisant la piste sans pour autant rendre l'air répétitif. Une piste très bien rythmé au final, sur cette piste, Motoi s'est défoncé. Un savant mélange entre le côté trash de Shining the Holy Ark, et le côté plus doux du reste de cette œuvre, elle ravira ceux qui, justement, n'aime pas sont style rock.

Là il faut sauter une ligne. Pourquoi ? Parce que voici le Thème de Rena, déjà Medion en avait parlé dans sont test comme son thème préféré, et avec cet arrange je le comprends entièrement. Disons que de toute l'œuvre de Sakuraba, cette piste fait partie de ces thèmes les plus mélancolique. Je la placerai un poil en dessous de Tides of History de Shining Force III, et à égalité avec la majorité de ses thèmes de VProfile. Mais de toute façon, vous n'allez pas tarder à entendre La musique alors patientez encore quelque peu. Le Thème de Rena se compose comme la quatre, un piano et une agréable voix féminine. Ce qui change, je sais pas vraiment, mais elle est bien plus poignante, sûrement à cause du rythme très lent, son aspect parfois répétitif, mais aussi de cette dernière partie, au ralenti et au xylophone, oui voilà ce qui donne son originalité à cette piste, l'utilisation du xylo, on ne s'en aperçoit pas tout de suite, à cause des autres instruments qui le cachent mais arrivé à son solo, c'est dément. Franchement, le CD est passé en 6 pistes du tout juste moyen à quelque chose de bon, voire très bons.

Septième piste, on repasse à l'action frénétique type Sakuraba, là c'est du très bon Sakuraba, la preuve, c'est la première piste qui me donne réellement envie de chantonner. On reste dans un aspect high-tech, avec l'utilisation de certains instruments techno. Le rythme est soutenu, ce qui ne plaira pas à tout le monde. Pour ma part, fan de Rock et de Luna Sea, je suis entièrement dans mon élément.
On reste dans les instruments éclectiques, mais c'est tout de suite plus calme. Le thème de Rena est peut-être excellent, mais 'This Fragile Life' mérite amplement ce titre, ça calme tout simplement. Le piano fait de nouveau son come back, du reste ça doit être l'Arrange de Motoi qui l'utilise le plus, et avec le passage au violon, cette piste me fait diablement pensé à Mother de Luna Sea. Et pour ceux qui ne connaissent pas, sachez que c'est leur chanson douce la mieux réussi. Pour ma part, de nombreux thèmes de Uematsu sont littéralement balayé par 'This Fragile Life'. J'adore. En fait, lorsque j'ai entendu cette piste, j'ai compris que l'OST de Star Ocean était en fait meilleur que celui de l'arrange de Valkyrie Profile, même si ce dernier possède de meilleures pistes d'action frénétique (le thème des combats en est l'exemple parfait).

Et puisqu'on parle du Battle Theme de Valkyrie Profile, l'avant-dernière piste lui ressemble beaucoup tout en restant plus douce. C'est du Motoi avec changement de rythmes et style rock. Je me demande comment je avais ne pas y prêter attention lorsque je l'avais écouté pour la première fois. Bon, inutile d'y rester longtemps car j'ai encore un gros morceau à vous présenter.

Elle justifie à elle seule l'achat de cet Album

We form in Crystals. Ben voici ma piste culte. C'est lent, au piano, avec un tempo donné avec une sorte de maracas (et qui, même si on ne l'entend pas sur le champ à son importance), et avec une voix divine, ce n'est pas chanté, on dirait une étrange plainte comme dans toutes autres pistes de ce CD. Mais le summum arrive ensuite, lorsque le violon s'y mêle et là on frise la perfection. Pour vous donner une idée, il n'existe que deux musiques dans les jeux vidéo qui m'aient fait un tel choc lorsque je les ai entendu pour la première fois. Time's Scar de Chrono Cross (l'intro quoi) et celle-ci. Et désormais, je préfère We form in Crystals. Motoi est adoré pour son style trash, pourtant c'est avec une piste mélancolique qu'il m'a complètement charmé.