Sophie lance la saga Mysterious d'une bien belle manière.

Gust propose ici une histoire feel good, sans les gros enjeux et l'ambiance mélancolique de Dusk. J'ai apprécié le pitch de base, avec un livre qui récupère ses souvenirs petit à petit. Ca permet au scénario de se suivre, surtout que ces évolutions se répercutent dans le gameplay avec les Recipe Ideas.

Si le scénario reste agréable à suivre, les personnages sont par contre vraiment ratés. Mis à part Sophie/Plachta, on trouve une troupe de bras cassés qui n'arrivent même pas à faire rire. C'est un des plus gros points noirs du jeu.

Les environnements sont également peu variés et n'atteignent même pas le niveau de détail de Shallie. Étonnant!

En revanche, il faut parler de l'excellent système d'alchimie, qui s'inspire de Tetris et qui est véritablement addictif. Le système de combat est également une réussite; bien qu'un peu classique, ça fonctionne vraiment.

Et comment parler de Sophie sans parler de l'OST? Gust s'est ici réellement surpassé, en proposant des thèmes aussi variés que puissants, surtout pour les combats. C'est dingue le nombre de bangers ici, que ça soit Juno, Cliffhanger, etc...!

En résumé, une belle première mouture pour les Mysterious même s'il y a clairement une baisse de qualité au niveau de l'écriture par rapport à Shallie.

Après l'énorme blockbuster qu'était TOCSII, difficile de passer à la suite sans avoir des attentes démesurées.

On revient ici à un rythme semblable à celui du premier opus de la quadralogie. C'est donc plus lent et focalisé sur la découverte de nouvelles régions d'Erebonia qu'on connaissait uniquement de nom. Le retour à Crossbell est également très réussi, c'est probablement la meilleure partie du jeu.

La nouvelle Class VII est pas mal du tout, même s'il faut un peu de temps pour les apprivoiser. Le fait d'avoir un groupe plus restreint aide à s'attacher aux personnages.

Le passage à une 3D plus belle est bien fait. Ici par contre, le changement de compositeur se fait sentir et on est un cran en-dessous de ce que proposaient Unisuga/Jindo avec TOCSII. Il n'y a vraiment que dans la dernière partie du jeu qu'on trouve des morceaux mémorables.

Les Battle Order sont une bonne idée mais facilitent quelque peu les combats. La disparition de l'Overdrive m'a un petit peu embêté aussi, je trouve que ça accélérait les combats normaux sans rendre les boss trop faciles.

Un gros point noir c'est le nombre de combats qu'on passe contre les mêmes adversaires. C'était aussi un défaut du II dans une moindre mesure, mais ici c'est vraiment exacerbé et on a vite de la lassitude tant les affrontements perdent leur côté épique.

C'est un épisode de transition, qui fait retomber la tension du II pour préparer la fin en beauté. L'épisode s'achève d'ailleurs avec un beau cliffhanger.

Une très belle expérience que ce premier opus de la saga Erebonia!

On retrouve ici un cast de personnages nombreux mais attachant, des combats plus dynamiques qu'avant, un passage à la 3D réussi avec une belle mise en scène, une OST d'enfer, une durée de vie monstrueuse mais surtout un superbe world building fidèle à la série.

Je voyage souvent en train et j'adore regarder le paysage, alors imaginez mon bonheur en voyant nos héros découvrir de nouvelles contrées sur les chemins de fer! Ces moments étaient des trésors inimaginables pour mon âme de joueur.

C'est d'autant plus fort que chaque chapitre s'achève avec un combat de boss absolument épique. J'ai vraiment adoré le fait que les boss soient peu nombreux mais bien amenés!

Cerise sur le gâteau: ce premier opus des CS finit sur un cliffhanger vraiment bien foutu, qui n'a fait que me donner envie de tout de suite entreprendre la suite.

Dans les rares points négatifs, on citera la structure des chapitres plus répétitive qu'à l'accoutumée, la lenteur du rythme (mais on a l'habitude), le design des donjons qui n'est pas follement inspiré.

Ce n'est également que le premier de la quadralogie, mais il lance très très bien l'arc Erebonia.

Le moment clé: le dialogue entre Rean et Alisa dans le campement nomade - le genre de scène qui fait qu'on aime les J-RPG plus que tout autre genre.

Je ne m'attendais pas à grand chose en achetant ce jeu à un très petit prix, mais le savoir-faire de Falcom m'a encore bluffé!

Le scénario et les personnages sont bien construits, il y a beaucoup d'attachement au cast et même à tous les habitants de Morimiya qui se crée.

Le gameplay est simple, un peu répétitif, mais le côté "time attack" fait qu'on ne s'ennuie pas trop et qu'on a envie de bien performer dans les donjons.

L'OST est divinement bonne, j'ai vraiment plein de morceaux qui sont restés dans ma tête.

Il y a plein de choses à faire en ville et les relations sociales sont très intéressantes à nouer. Le cadre en particulier est assez original pour un JRPG.

Une petite perle pas très connue et avec des ambitions modérées mais qui vaut vraiment la peine.

J'ai enfin pu jouer à la version Golden de mon jeu préféré, et le moins qu'on puisse dire, c'est qu'elle sublime encore plus l'expérience!

P4G est pour moi le J-RPG ultime: une ambiance inégalable du type "Murder mystery à la Scoobidoo", une OST divinement bonne, des personnages simples et complexes à la fois, des antagonistes captivants, un équilibre vie sociale-donjons parfaitement calibré, une durée de vie importante (sans toutefois tirer en longueur comme dans P3 et P5!), des dialogues oscillant constamment entre suspense et humour, ...

Pas mal d'ajouts "qualité de vie" ont été faits sur cette version, si bien que je n'arrive pas à lui trouver de véritables défauts. Certains de ces ajouts rendent évidemment le jeu plus facile, mais ce n'est jamais aussi exagéré que pour P5R ou même P3R plus récemment. D'autres nouveautés sont absolument indispensables, comme le jeu télévisé Mayonaka Terebi qui m'a donné des tranches de rire à foison...:banana:

Si vous ne connaissez pas Persona 4, faites-le avec cette version, vous ne le regretterez pas. Chef d'oeuvre absolu!

Le moment clé: toute la dernière ligne droite, après le recrutement du dernier personnage jouable.

Ah lala, FFVIII. Une histoire d'amour qui m'a tant fait rêver gamin...

Au-delà de la fresque épique proposée, on est face à une oeuvre complexe, où Squaresoft a tenté de radicalement modifier le système de jeu. Plus de coffres, plus de jauge de MP; l'exploration et les combats sont très différents et peuvent laisser perplexe. Les associations font qu'on a souvent le cul entre deux chaises et qu'on ne sait jamais trop quand il faut utiliser sa magie. Le système de vol devient rapidement lourdingue.

Mais malgré toutes ces bizarreries, j'ai pris du plaisir à jouer à FFVIII. J'ai adoré visiter ce monde futuriste, une mise en scène divine avec une OST sublime, des personnages charismatiques et un jeu de cartes complètement dingue. Ce jeu a un coeur, une aura particulière pour moi, symbolisé par la relation que Squall/Laguna aurait avec Linoa/Julia.

Un amour frustré, un amour tout de même.

Le moment clé: Il y en a tant, mais je donnerais la palme à la bataille des Gardens.

Le jeu est absolument magnifique, servi par une bande-son exceptionnelle et a un charme qui n'a presque pas vieilli aujourd'hui. Le système de combat est également excellent.

Je n'en dirais pas autant du scénario, qui est certes divisé entre les personnages, mais qui est très inégal à cause de ça (certaines parties sont réussies, d'autres endormantes). Le jeu est également très difficile, devoir passer 20 minutes par combat normal m'a parfois rebuté tant on ne pouvait pas faire n'importe quoi.

Un grand classique qui a bercé mon enfance!

J'adore le système de combat, l'ambiance, la construction heroic-fantasy, les personnages, la direction artistique, certains morceaux de l'OST, la recherche des poussières d'étoile...

Le jeu n'a jamais eu l'ambition d'un FF8 sorti à la même période mais c'était quand même un sacré morceau.

Je ne sais pas si je le recommanderais aujourd'hui mais à son époque c'était un très bon jeu!

Avec une bande-son exceptionnelle, des graphismes somptueux, un système de jeu original et une durée de vie conséquente, l'expérience offerte par Chrono Cross m'a profondément marqué, d'autant plus que je l'ai fini directement à la suite de Chrono Trigger - j'ai d'ailleurs beaucoup apprécié les liens entre les deux jeux.

Si j'avais un reproche à lui faire, ce serait le manque de difficulté des combats pour un jeu qui a pourtant un système très profond. On pourrait se lamenter également du rôle mineur de certains personnages, mais le noyau central est tellement bien travaillé que ce n'est jamais ressenti comme une gêne.

Chrono Cross, c'est un jeu qui fait réfléchir sur les choix qu'on fait dans la vie. Si on prend le temps de s'attarder à ce qui fait le sel de l'aventure, c'est-à-dire les interactions avec les PNJ, on verra dans ce jeu une véritable oeuvre d'art avec une dimension philosophique rarement atteinte dans les jeux vidéo.

Le moment clé: l'interstice dimensionnelle, la Mer Morte, Chronopolis...il y en a trop.