Si j’avais noté Gunnm Martian Memory (uniquement) avec le cœur, j’aurais pu facilement lui mettre 10. L’univers de Gunnm, Gally, une histoire retravaillée par l’auteur, tous les éléments sont là pour un grand moment d’aventure et, 2023 oblige, de nostalgie.

La musique, bien qu’entièrement synthétisée et “simple”, est très créatrice d’ambiance et sait générer les émotions que l’on attend d’elle après quelques heures de jeu. Jeu qui, par ailleurs, devient de plus en plus prenant à mesure qu’avance l’histoire et que se densifie le scénario.
Pour l’époque et vu le contexte dans lequel s’est fait le passage des éléments de décors à la 3D sauce playstation, on peut dire que les environnements du manga sont assez fidèlement reproduits. C’est également le cas des personnages principaux et des PNJ majeurs, qui sont, pour l’époque, très bien faits et détaillés, jusque dans leurs animations (en particulier Gally et son Panzer Kunst).
Le système de combat est dynamique et très bon, facile à prendre en main malgré quelques petits défauts.

La trame du scénario est assez linéaire, mais dense en contenu. Il y a peu d'à-côtés et l’aventure se termine en une grosse vingtaine d’heures sans trop se presser.

++ L’univers de Gunnm, ses personnages, son ambiance
++ Une histoire retravaillée par Yukito Kishiro
++ Gally

+ Les musiques, simples mais qui deviennent très émouvantes au fil du jeu
+ Système de combat
+ contenu conséquent en termes de narration et de gameplay (phase de Motorball, de combat à moto, etc.)
+ Soin apporté à la transcription de l’œuvre et des personnages

- Une 3d très perfectible
- Charadesign en dehors des personnages principaux (très générique)

Le scénario de ce jeu est, littéralement, une blague. Une blague étirée sur 10 heures (15 si on fait toutes les quêtes annexes quand elles se présentent et que l'on farm une ou deux fois).
Les légions de Steam qui envahissent l'île de Game industry, pardon les Steemlegions qui envahissent Gameninjustri… Une “blague” principale parsemée de “blagues annexes”.
Les personnages issus de Neptunia sont vides, ceux de Senran Kagura pas bien mieux.
On alterne entre donjons pour le gameplay et visual novel pour la narration.

Le contenu annexe consiste à refaire les mêmes donjons mais avec des objectifs “différents”, très vite lassant. Ah, non, pas que. En fait il y a aussi un mini jeu dans lequel on doit garder les demoiselles en équilibre sur une pêche grâce au système Sixaxis de la manette Playstation. Ce mini jeu est fun 10 minutes et confère des bonus de combat mais n’apporte pas vraiment de valeur ajoutée côté fan service.

Les passages visual novel qui portent 100% de la narration sont pauvres. Il n’y a qu’un petit sprite par perso et 2 ou 3 expressions faciales qui alternent en fonction de l’humeur de la demoiselle. La bouche s’ouvre et se ferme (pas en rythme) quand le personnage parle, le voice acting est moyen (surtout dans le casting).
2 ou 3 CG (littéralement 2 ou 3), très conservatrices (à voir si la version Switch en ajoute quelques-unes plus épicées).

Animations 3D propres, ça rame parfois mais pas souvent, quelques soucis de gameplay pour certains design de boss mais aller jusqu’à la fin est une promenade de santé.

Post-ending, les entraînements de Yomi sont une TRÈS brutale montée en difficulté, et c’est là que les aficionados du système de combat, qui n’est pas mauvais, pourront trouver un peu de défi et une raison de passer plus que les quelques heures de la trame principale sur le jeu.

Le fan service se compose de trois éléments :
-> Voir sous les jupes en course et en combat
-> Boobs physics, ça bondit et rebondit
-> Design sexy des costumes

Très loin de ce qui fait l’esprit et la gloire des Senran Kagura, et surtout très loin de remonter l’intérêt du jeu. C’est joli, c’est chouette, mais ça ne fait pas un bon RPG, ni même un passable d’ailleurs.

+ Des cuisses, des gros seins et des culottes, même si mal utilisés
+ Un des seuls jeux où j’ai pu apprécier le système Sixaxis

+/- Système de combat pas trop mal quand on est confronté à de la vraie difficulté
+/- OST peu inspirée mais pas insupportable et qui peut même faire siffloter en jouant
+/- Voix bof bof pour certains persos, ok pour d’autres

- Un sprite par perso, partie VN très cheap
- Les blagues c’est bien, mais pas pour faire un scénario
- Personnages vides
- Interactions avec le monde limitées

J’écris ce commentaire à partir de mes souvenirs de ma première partie, mais aussi après en avoir redémarré une sur la version PS3.

Resonance of Fate a été pour moi, à l’époque, un coup de cœur comme j’en ai rarement. Sortant d’un FFXIII décevant que j’avais priorisé car je voulais pouvoir faire partie des discussions à son propos qu’avait mon groupe de potes, je savais que je ne pourrais qu’être plus heureux avec ce soft, mais je n’imaginais pas à quel point.

L’univers, tant graphique que musical est ce qui m’a happé en premier. Un monde gris, certes, mais intriguant, cohérant, dont on veut percer les mystères. Une dualité musicale Sakuraba Rock’n Roll/Tanaka classique qui colle à chaque situation, drôle, dramatique, sérieuse, etc. Les différents étages de Basel, correspondant chacun à une couche sociale différente, s’explorent avec curiosité. La déréliction qui habite les étages inférieurs et leur état de délabrement a également fait vibrer cette petite note « postapocalyptique » que j’apprécie.

Le groupe ensuite, et la dynamique des relations entre les personnages, est génial. Tantôt hilarants, tantôt intrigants, ses membres ont tous une part de secret que l’on veut découvrir. Et, bon, j’étais un peu amoureux de Leanne, je l’admets :wub:.

Le système de combat, qui a fait que certains journalistes de l’époque ont qualifié le jeu de difficile, voire inaccessible aux novices, est en fait juste exigeant et non dur et complexe. On ne peut pas se permettre de faire n’importe quoi en combat, même si l’on a un clair avantage en termes de puissance. Quand on joue à RoF, il faut être à ce que l’on fait.

Une fois que l’on accepte cela, le système de combat est diablement satisfaisant. Réfléchir à sa tactique, élaborer sa stratégie avec deux, trois… quatre coups d’avance est jouissif, tout comme faire virevolter les personnages lors d’actions combinées après avoir planifié leur position optimale.

Le seul point noir du jeu est la structure de la narration. Le scénario, sans être révolutionnaire, est intéressant et propose quelques moments d’une assez grande profondeur. Mais le découpage des cut-scenes et le fait que le scénario n’avance pratiquement que dans lesdites cut-scenes situées quasi exclusivement entre les chapitres font que suivre l’histoire peut être assez compliqué. Les missions et les tâches qu’ont à faire nos personnages n’ont parfois même aucun rapport avec l’histoire qui est présentée à un chapitre donné. C’est particulièrement vrai au début.

Mais même avec cela, quel magnifique jeu. Je pense que ma seconde partie se fera de manière moins passionnée et plus objective (années passées obligent), mais je garde précieusement le souvenir de la passion que j’ai eu pour le jeu lors de mon premier passage sur Basel.

++ L’ambiance générale, le design de l’univers de RoF

++ L’OST

++ Le système de combat

++ Le groupe de personnage et sa dynamique

++ Leanne, juste Leanne

++ L’humour présent à certains moments, les délires du jeu (comme casser la gueule du père Noël) en général et les « Vashyronneries » en particulier

J’ai bien aimé Soul Hackers 2, en grande partie parce que je l’ai fait en deux fois.

Effectivement, après une entrée en matière vraiment emballante, le jeu devient vite répétitif. Les donjons sont peu inspirés et les décors et l’univers vite absorbés, ce qui fait qu’assez rapidement il ne reste plus que l’histoire et les personnages pour garder l’attention et l’intérêt du joueur.
Les personnages sont très réussis, ils ont tous un style et un caractère qui offre quelque chose à la narration. Le scénario n’est ni bon ni mauvais mais tient bien le petit groupe ensemble vers l’objectif final.
Je dirais que le seul vrai moment un peu décevant, peu naturel mais malgré tout téléphoné est le twist à la fin (à savoir, ce qui fait que le boss de fin est qui il est).
Tout ce qui touche à l'acquisition et à la synthèse des démons a été un peu trop simplifié, que ce soit par rapport aux autres jeux SMT ou au grand ancêtre, Soul Hackers sur Saturn.
Le système de combat est agréable mais vite routinier.

J’ai fait ma partie d’une 50aine d’heures en deux morceaux de 25 heures chaque, et comme cela ça passe vraiment bien.

+ Les personnages, leur design, leur backstories
+ La musique et l’ambiance
+ Un jeu “confort” quand on aime le style

- Les donjons et la boucle de gameplay assez répétitifs
- Quelques twists du scénario, surtout à la fin

Star Ocean: The Divine Force est à la fois un bel hommage aux racines de la série et un JRPG moderne proposant des évolutions intéressantes, surtout dans son système de combat.

Je l’ai reçu la veille du long weekend de la Toussaint et je ne l’ai pas lâché. L’introduction met d'emblée dans le bain et le rythme ne ralenti quasiment jamais. L’histoire, bien que classique, donne envie et motive le joueur à avancer.
Les personnages sont très bien conçus et, même s’ils correspondent pour certains à des archétypes classiques, ils savent nous surprendre et rendre agréable leur compagnie.

La planète que l’on a à explorer est riche en magnifiques décors et en atmosphères. Les vastes étendues qui séparent les villes/donjons sont certes un peu vides, mais cela ne se ressent pas nécessairement comme un défaut. Le tout est soutenu par une belle OST de Motoi Sakuraba dans la droite ligne des Star Océan précédents mais intégrant également des influences de son travail sur les derniers Tales, en plus inspiré, heureusement, à mon humble avis.

On sent cependant que le budget cinématiques et animation a été concentré sur le début du jeu. Il y a quelques caches-misère lors de certaines scènes telles que le mariage et l'exécution où, pour éviter de montrer une foule absente, on enchaîne plan serré sur plan serré quand bien même cela donne une impression fort bizarre.
C’est un “bon choix” cependant, car ce sont les premières heures qui donnent envie de poursuivre pour mener l’histoire jusqu’à son terme et, à ce stade, ce ne sont pas ces petites imperfections qui vont nous arrêter.

En parlant d’imperfections, ce ne sont pas les seules. Celles-ci seront peut-être gommées par de futurs patchs mais, en attendant, petite liste non exhaustive : les perso qui marchent dans le vide pour vous rejoindre quand un élément de décor ou un autre perso les bloque, les éléments de décor sur lesquels votre perso pourra rester coincé (heureusement le jeu semble avoir un mécanisme de “décoinçage automatique”), l’auto-verrouillage parfois aux fraises en combat, le fait très énervant que les perso quittant le groupe enlèvent leurs accessoires qu’il faut ensuite leur réassigner à la main quand ils reviennent… et les ralentissements.
Il paraît que ces derniers sont particulièrement présents sur PS4. Sur PS5, la majeure partie du jeu est fluide mais, de manière surprenante et contre-intuitive, les chutes de framerates se sont surtout concentrées dans les environnements souterrains. Des couloirs qui, normalement, limitent la distance d’affichage et la complexité du décors.

Pour ce qui est des contenus annexes :
Les quêtes annexes, qui sont parfois assez drôles, mais dont les récompenses ne les rendent clairement pas indispensables.
Le mini-jeu Es’owa, du go “amélioré”. Certains des pions, à collectionner, sont faits à l’image des personnages historiques de la saga.
Les traditionnels donjons et boss post-game.
Les private-action, qui sont une manière très plaisante d’en apprendre plus sur les personnages.
Les quêtes de la belle, maline mais insupportable Welch qui seront, comme dans le 5, nécessaires pour débloquer les différentes compétences de fabrication d’objets.

Il est possible de terminer Star Ocean en 20-25 heures en ligne droite, d’autant que le jeu est plutôt facile et qu'un seul boss demande vraiment une (petite) réflexion de la part du joueur pour le battre. L’économie est également généreuse et l’on n’est jamais dans le besoin.

Le choix à faire entre les deux héros ne change pas grand chose, mais ceux qui ont aimé leur première partie (à plutôt faire avec Raymond, point de vue le plus intéressant) voudront sans doute satisfaire leur curiosité quant à ce qui arrive à l’autre personnage lors des moments de l’histoire où les deux sont séparés.


+ Très beau d’un point de vue direction artistique
+ Design des personnages, bonne chimie du groupe
+ L’histoire, classique mais bien exécutée, un clair hommage aux premiers SO
+ Les privates actions
+ L’OST est de bonne facture et les morceaux collent bien avec les environnements auxquels ils sont associés

+/- Un système de combat plaisant, mais certains aspects sont un peu brouillons et la “facilité” du jeu ne permet pas d’en tirer pleinement partie.
+/- La réalisation, souvent très bonne, n’est cependant pas toujours à l’état de l’art, certains aspects du jeu ont clairement été privilégiés faute de budget

- Certains défauts techniques (ralentissements, petits “bugs”, rien qui casse le jeu mais un clair manque de polish).
- Les menus, parfois peu clairs, mal organisés et où le texte est bien trop petit.

Sudeki c’est un bon gameplay et de beaux environnements, collés à une trame un peu quelconque, le tout assemblé à la va-vite. C’est du moins l’impression que j’ai eu lors de ma partie de 16 heures en ligne droite.

L’histoire, c’est du vu et revu et la narration est assez expéditive, mais notre groupe est cohérent et les personnages qui le composent ne sont pas désagréables. Ils ont tous leurs caractères qui, s’ils sont un peu stéréotypés et attendus, se complètent bien.

• Le guerrier simple et honnête
• La princesse un peu gâtée mais talentueuse
• Le scientifique hyper rationnel
• La guerrière hybride femme/animal

Les environnements, comme dit plus haut, sont beaux et l’univers de Sudeki est sympa à explorer. Pas de lore incroyable ni un world building de folie, mais tout de même, l’impression confortable d’être dans un monde à part avec ses particularités.
Certaines phases d’exploration nécessitent, de plus, que l’on utilise tel ou tel perso en fonction de ses capacités propres.

Le système de combat n’est pas le plus dynamique jamais vu, surtout si l’on se place d’un point de vue plus moderne, mais est honnête et solide.

Les boss du jeu obéissent à des patterns assez simples et ne présentent pas de difficulté particulière une fois les patterns en question identifiés. Le seul point de frustration peut venir du fait que, quand on affronte un boss en étant un peu juste point de vue niveau, le combat peut durer très longtemps et être assez ennuyeux. Mon combat final a ainsi duré près d’une heure.

+ Joli visuellement (décors et personnages) et bien animé
+ Bon gameplay, bien que simple
+ Les musiques sont souvent dans l’ambiance

+/- Les voix françaises sont correctes pour l’époque, mais certaines, notamment celle du héro, manquent vraiment de conviction

- Certains combats frustrants de longueur
- L’impression que certains passages du jeu, surtout vers la fin, sont expédiés