Commentaires RPG - Legendra RPG

grikarfyn

le 03/01/2012
Edité le 03/01/2012

Réa : c'est beau, le background est excellent, la direction artistique convaincante mais c'est bourré de bugs, saccades et temps de chargement intempestifs.

Son : de très belles musiques pour une ambiance "tolkienne" réussie.

Scénar : la trame principale est assez basique mais c'est compensé par les quêtes de guildes et les annexes parfois très prenantes. Par contre attention aux incohérences (très nombreuses).

Durée de vie : colossale, on peut facilement y passer des centaines d'heures. (110h chez moi pour un peu plus de 50% je pense).

Gameplay : les combats ne sont pas très passionnants mais vu la diversité des phases de jeu ça ne reste pas trop gênant. Le paramétrage est simple et riche à la fois, appréciable.

Conclusion :

Skyrim est sans conteste un A-RPG évènement qui remplit la majeur partie de son contrat. C'est juste dommage que cette version PS3 cumule les défauts techniques qui nuisent à l'expérience globale.

The Last Story wii

grikarfyn

le 30/05/2012

The Last Story c'est bien du Mistwalker (ou Sakaguchi au choix). On y retrouve la passion de faire un RPG simple mais diablement prenant, avec une histoire bateau qui prend aux tripes, car racontée avec le feu sacré.

Super casting de héros, très bavards en combat mais pour le meilleur (entendez pas là des répliques géniales), une mise en scène soignée avec des passages très bien dans le ton et un système de combat (type action avec une touche de stratégie) facile à assimiler et percutant. Belle bande-son (mais ça manque de pistes cultes) et une écriture d'ensemble qui fait plaisir. Le jeu est court, mais vu la cadence c'est pour une fois un bon point (puis il a une bonne sympathie pour la rejouabilité).

Maintenant, c'est aussi un jeu très dirigiste, avec très peu de paramétrage (on bidouille presque pas), des méchants survolés et une belle brochette de défauts techniques : caméra, ralentissements, utilisation des couleurs. Peut être trop ambitieux pour une Wii.

Au final le jeu n'est pas exceptionnel, mais rien que pour la passion qui l'anime, je vous invite chaudement à le faire. Si en plus, comme moi, vous aimez les récits de chevaliers, vous serez charmés.

The Legend of Heroes: Trails of Cold Steel II play3

grikarfyn

le 10/11/2014
Edité le 10/11/2014
7_5

Suite directe du Sen no Kiseki de l'année dernière.

Pas de grands bouleversements techniques ou musicaux, et une surabondance de recyclage sont les principaux reproches que je formulerai à l'égard du jeu, ainsi qu'un rythme relativement lent (surtout que le jeu aligne facile les 100h).

Pourtant les évènements montent crescendo et le final, plutôt long, est particulièrement épique. Le casting approche les vingt personnages jouables et les quelques artifices de gameplay fonctionnent à la perfection en boostant la dynamique d'un tour par tour déjà excellent. De plus, on y joue beaucoup, vraiment beaucoup et le titre regorge de petits jeux et d'annexes.

Maintenant seul l'avenir nous dira ce que la suite, si suite il y a, nous réserve. Car en l'état au vu du (très bon) post-game, c'est peut être le temps pour Falcom d'accélérer la trame sur la saga "Kiseki".

En bref un super jeu, qui recycle juste un peu trop

.

The Legend of Zelda: Skyward Sword wii

grikarfyn

le 06/12/2011

Réa : de bonne facture et colorée avec un joli style visuel. Juste un bémol sur ces arrières plans horribles qui masquent les soucis d'affichage.

Son : super ambiance, enfin des musiques orchestrales, ça le fait. (toujours pas de voix à proprement dit)

Scénario : du Zelda, très classique mais plutôt efficace malgré quelques longueurs.

Durée de vie : une bonne quarantaine d'heures, plus si on veut tout faire.

Gameplay : sympa à jouer malgré quelques imprécisions agaçantes et cette caméra pas toujours top. Je regrette aussi la structure du gamedesign qui nous impose des redites.

Au final un bon Zelda pas exempt de reproches mais qui parvient à garder les codes de la licence tout en changeant légèrement la formule. On passe un super moment et c'est bien là l'essentiel. Un peu moins de remplissage la prochaine fois ne serait pas de refus par contre, seul vrai défaut de cet épisode.

The Witcher 3: Wild Hunt play4

grikarfyn

le 05/06/2015

On peut dire que CD Projekt était attendu au tournant, et il a répondu présent.

Techniquement très abouti et parfois très impressionnant dans ses panoramas (c'est un open world ne l'oublions pas), le jeu force le respect sur sa partie sonore prodigieuse (le travail des bruitages !) et le gameplay reprend tout ce qui fait la force de licence mais en plus intuitif et mieux équilibré. Escrime, alchimie, magie... il y a tout ce qu'il faut pour se spécialiser.

Mais au delà de la partie gameplay qui porte fièrement le jeu, c'est surtout la qualité de l'écriture de l'ensemble qui épate. La trame principale s'en sort plutôt mais j'ai surtout retenu les quêtes secondaires délicieuses comme il faut (et qui parleront à ceux qui possèdent des affinités ésotériques, car il y a un très gros travail de recherche). De surcroit, il y a des vrais choix avec de réelles conséquences, à court ou long terme, parfois sur tout un pan du background. Geralt de Riv, notre bien aimé sorceleur sera accompagné par toute une brochette de personnages réussie dans l'ensemble et les auteurs on fait en sorte que chacune de vos décisions (y compris dans la manière de jouer) se répercutent d'une manière ou d'une autre (parfois une simple phrase, mais c'est plus que toute la confrérie sur un monde si vaste).

Pas grand chose à reprocher sinon. Les bugs et le frame rate c'est vrai (mais bien meilleur que n'importe quel Bethesda), quelques soucis d'AI, un peu de clonage de pnj et une histoire en dent de scie (c'était évident suite à la structure en open world).

Mais à terme, après avoir passé 100, 110 ou 120h sur le jeu (j'en oubliais le temps...), obtenu une très bonne fin (il y en a plusieurs) je peux affirmé qu'il y a une force d'immersion incroyable qui se dégage du jeu. On ne joue plus un sorceleur, on le devient !

Sans aucuns doutes le grand RPG occidental tant attendu, et un nouveau standard pour le genre. Indispensable et passionnant !

On peut dire que CD Projekt était attendu au tournant, et il a répondu présent.

Techniquement très abouti et parfois très impressionnant dans ses panoramas (c'est un open world ne l'oublions pas), le jeu force le respect sur sa partie sonore prodigieuse (le travail des bruitages !) et le gameplay reprend tout ce qui fait la force de licence mais en plus intuitif et mieux équilibré. Escrime, alchimie, magie... il y a tout ce qu'il faut pour se spécialiser.

Mais au delà de la partie gameplay qui porte fièrement le jeu, c'est surtout la qualité de l'écriture de l'ensemble qui épate. La trame principale s'en sort plutôt mais j'ai surtout retenu les quêtes secondaires délicieuses comme il faut (et qui parleront à ceux qui possèdent des affinités ésotériques, car il y a un très gros travail de recherche). De surcroit, il y a des vrais choix avec de réelles conséquences, à court ou long terme, parfois sur tout un pan du background. Geralt de Riv, notre bien aimé sorceleur sera accompagné par toute une brochette de personnages réussie dans l'ensemble et les auteurs on fait en sorte que chacune de vos décisions (y compris dans la manière de jouer) se répercutent d'une manière ou d'une autre (parfois une simple phrase, mais c'est plus que toute la confrérie sur un monde si vaste).

Pas grand chose à reprocher sinon. Les bugs et le frame rate c'est vrai (mais bien meilleur que n'importe quel Bethesda), quelques soucis d'AI, un peu de clonage de pnj et une histoire en dent de scie (c'était évident suite à la structure en open world).

Mais à terme, après avoir passé 100, 110 ou 120h sur le jeu (j'en oubliais le temps...), obtenu une très bonne fin (il y en a plusieurs) je peux affirmé qu'il y a une force d'immersion incroyable qui se dégage du jeu. On ne joue plus un sorceleur, on le devient !

Sans aucuns doutes le grand RPG occidental tant attendu, et un nouveau standard pour le genre. Indispensable et passionnant ! :yes:

The Witcher: Enhanced Edition

grikarfyn

le 20/08/2011
Edité le 01/06/2013
6_5

Une critique à prendre avec des pincettes, car c'est le premier RPG occidental que je fini sur PC.

Réa :
Globalement beau dans l'ensemble, je reste un peu sur ma faim concernant l'animation des persos (pire en cut-scènes), pas mal de clones (PNJ et monstres de même famille), un level design pas assez travaillé et un manque de lieux.

Son :
De bonnes musiques, des doublages Fr mitigés, une palette de bruitage efficace. Le tout dans une ambiance un peu sombre très bien retranscrite.

Scénar :
Car malgré nos choix et la pertinence de ceux-ci sur l'influence du jeu, malgré les thématiques bien traitées (vengeance, politique, guerre...), ça part souvent dans tous les sens. Des propositions de choix ou des rencontres tombent quelques fois comme un cheveux sur la soupe et c'est un peu dommage.

Durée de vie :
Un bon 40h à vu de nez pour la trame et une bonne salve d'annexes. D'ailleurs ces dernières sont en nombre très important dans cette version (avec ces innombrables aller-retour, malheureusement).

Gameplay :
La liberté de progression est très plaisante (même si c'est parfois un peu le bordel, genre une dizaine de quêtes en simultané) et le système de combat s'en sort assez bien (un peu répétitif), j'ai juste toujours autant de mal à trouver des sensations avec un clavier et une souris.

Conclusion :

Un A-RPG de qualité qui fut pour moi une bonne expérience grâce à son ambiance et son perso, plutôt classe. Pas assez de référence dans le genre sur PC pour faire des comparaisons, je pense qu'il a sa place dans le haut du panier. Au prix de l'Enhanced Edition aujourd'hui, aucunes raisons de s'en priver (sauf si le PC ne suit pas)

The World Ends With You nds

grikarfyn

le 09/08/2010
Edité le 01/06/2013

TWEWY se démarque par ses prises d'initiatives avec une patte graphique singulière et une ambiance sonore dans le ton.

Très bien adapté à son support, le système de jeu offre pas mal de facéties pour peu qu'on ne mélange pas des pins aux manipulations similaires, auquel cas on peut avoir l'impression de ne rien maîtriser, surtout avec une action sur deux écrans.

Répétitif sur pas mal de points, mais agréablement compensé par un scénario plutôt inspiré et de bons personnages, ce SquareEnix est une valeur sûre à découvrir.

Tokyo Mirage Sessions #FE wiiu

grikarfyn

le 07/07/2016

Quel jeu EXTRA-ORDINAIRE !!!

Atlus prend toute l'industrie à contre-courant avec un RPG en tour par tour qui prend pour cadre l'industrie du divertissement au Japon, période actuelle. Idols, acteur de sitcom local, revue de mode ou spot publicitaire, l'essentiel est ici traité avec un appoint désarmant tant ça fourmille de références sans jamais oublier à quel public on s'adresse : les gamers.

Techniquement au point sans creuver le plafond au premier abord, le jeu est pourtant un véritable modèle d'exploitation de moteur 3D dont les animations en combat sont soignées à un degré qui force l'admiration. Quand on ajoute une palette d'effets graphiques impressionnante et une direction artistique qui a tout compris de son sujet, on ne peut que plonger corps et âme dans cette oeuvre hors du commun sur la planète J-RPG.

Mais s'en tenir aux apparences serait très irrespectueux. On reprenant le système de combat de Shin Megami Tensei/Persona - un des meilleurs de l'histoire RPG - et en l'améliorant via un système de "sessions" (ou poursuites si vous préférez) d'un dynamisme ahurissant, vous obtenez sûrement un des meilleurs tour par tour de tous les temps. Riche, profond, haletant sont autant de superlatif que je pourrai employé pour ces combats, tant ils accrochent le joueur par leurs subtilités, et le font jubilé par un déluge d'attaques spéciales et de duos à base de j-pop et de mise en scène complètement folles. D'ailleurs concernant la j-pop, pour quelqu'un d'un temps soit peu sensible il en aura pour son argent, avec - et c'est assez rare pour le souligner - une quasi totale réussite sur les chansons. Les musiques elles sont parfaitement dans le ton, même si j'aurai aimé un poil plus "d'épique" et de variété pour les combats notamment.

Mais le point qui permet de relier tout cela vient du casting, d'une rare homogénéité. Tous les personnages y trouve leurs places, tout simplement, et des quêtes "spéciales" vont permettre de pousser l'affinité en développant davantage leurs vocations artistiques, et leurs relations les uns vis à vis des autres. A noter que le gamepad sert entre autre "d'iphone" et permet d'avoir de nombreuses conversations amusantes (sans compter les informations utiles, comme les stats ou la carte des donjons).

Evidemment cela permet aussi d'obtenir des compétences actives ou passives et de créer les performas, en d'autres termes les armes et leurs palettes de skills (toutes somptueusement designées !). Bien nécessaire pour boucler les très bons donjons du jeu, qui ne prennent pas les joueurs pour des démeurés en offrant un level design limpide et toujours une petite feature "puzzle".

Alors où sont les défauts ? Et bien peut être dans les allers-retours lorsque nous devons revenir à l'agence pour changer d'armes. Ca arrive très, très souvent et nous sommes obligés de sortir du donjon si on veut booster efficacement ses skills. Bien qu'il y est téléporteur et tout le nécessaire pour abréger ces phases, ça peut devenir un brin fatiguant parfois. Les sessions sur la dernière partie peuvent faire "spectacteur" lorsque vos persos attaquent tous deux ou trois fois d'affilé (même si les ennemis sont pillés comme je ne l'ai jamais vu

). La trame principale n'est pas non plus la plus étoffée mais l'intérêt est plutôt tout ce qui gravite autour et rend l'expérience unique, qui plus est riche en valeur avec de nombreux messages positifs.

A titre personnel, je pense que le plus gros défaut du jeu vient de sa toute première annonce : Shin Megami Tensei X Fire Emblem. Le premier possède un gros poids dans le gameplay mais le second tient plus de la valeur cosmétique qu'autre chose. En somme beaucoup de gens n'arriveront pas à s'identifier au résultat final, qui est à des années lumières des productions citées ci-dessus.

Mais bon, merci Atlus pour cette expérience fabuleuse, et de loin le meilleur jeu que j'ai joué de chez eux. Et ce pour une raison toute simple, ce jeu vit, et les vibrations qu'il émet sont si puissantes de sincérité qu'elles m'ont touché

.

Encore merci...

Quel jeu EXTRA-ORDINAIRE !!!

Atlus prend toute l'industrie à contre-courant avec un RPG en tour par tour qui prend pour cadre l'industrie du divertissement au Japon, période actuelle. Idols, acteur de sitcom local, revue de mode ou spot publicitaire, l'essentiel est ici traité avec un appoint désarmant tant ça fourmille de références sans jamais oublier à quel public on s'adresse : les gamers.

Techniquement au point sans creuver le plafond au premier abord, le jeu est pourtant un véritable modèle d'exploitation de moteur 3D dont les animations en combat sont soignées à un degré qui force l'admiration. Quand on ajoute une palette d'effets graphiques impressionnante et une direction artistique qui a tout compris de son sujet, on ne peut que plonger corps et âme dans cette oeuvre hors du commun sur la planète J-RPG.

Mais s'en tenir aux apparences serait très irrespectueux. On reprenant le système de combat de Shin Megami Tensei/Persona - un des meilleurs de l'histoire RPG - et en l'améliorant via un système de "sessions" (ou poursuites si vous préférez) d'un dynamisme ahurissant, vous obtenez sûrement un des meilleurs tour par tour de tous les temps. Riche, profond, haletant sont autant de superlatif que je pourrai employé pour ces combats, tant ils accrochent le joueur par leurs subtilités, et le font jubilé par un déluge d'attaques spéciales et de duos à base de j-pop et de mise en scène complètement folles. D'ailleurs concernant la j-pop, pour quelqu'un d'un temps soit peu sensible il en aura pour son argent, avec - et c'est assez rare pour le souligner - une quasi totale réussite sur les chansons. Les musiques elles sont parfaitement dans le ton, même si j'aurai aimé un poil plus "d'épique" et de variété pour les combats notamment.

Mais le point qui permet de relier tout cela vient du casting, d'une rare homogénéité. Tous les personnages y trouve leurs places, tout simplement, et des quêtes "spéciales" vont permettre de pousser l'affinité en développant davantage leurs vocations artistiques, et leurs relations les uns vis à vis des autres. A noter que le gamepad sert entre autre "d'iphone" et permet d'avoir de nombreuses conversations amusantes (sans compter les informations utiles, comme les stats ou la carte des donjons).

Evidemment cela permet aussi d'obtenir des compétences actives ou passives et de créer les performas, en d'autres termes les armes et leurs palettes de skills (toutes somptueusement designées !). Bien nécessaire pour boucler les très bons donjons du jeu, qui ne prennent pas les joueurs pour des démeurés en offrant un level design limpide et toujours une petite feature "puzzle".

Alors où sont les défauts ? Et bien peut être dans les allers-retours lorsque nous devons revenir à l'agence pour changer d'armes. Ca arrive très, très souvent et nous sommes obligés de sortir du donjon si on veut booster efficacement ses skills. Bien qu'il y est téléporteur et tout le nécessaire pour abréger ces phases, ça peut devenir un brin fatiguant parfois. Les sessions sur la dernière partie peuvent faire "spectacteur" lorsque vos persos attaquent tous deux ou trois fois d'affilé (même si les ennemis sont pillés comme je ne l'ai jamais vu :lol:). La trame principale n'est pas non plus la plus étoffée mais l'intérêt est plutôt tout ce qui gravite autour et rend l'expérience unique, qui plus est riche en valeur avec de nombreux messages positifs.

A titre personnel, je pense que le plus gros défaut du jeu vient de sa toute première annonce : Shin Megami Tensei X Fire Emblem. Le premier possède un gros poids dans le gameplay mais le second tient plus de la valeur cosmétique qu'autre chose. En somme beaucoup de gens n'arriveront pas à s'identifier au résultat final, qui est à des années lumières des productions citées ci-dessus.

Mais bon, merci Atlus pour cette expérience fabuleuse, et de loin le meilleur jeu que j'ai joué de chez eux. Et ce pour une raison toute simple, ce jeu vit, et les vibrations qu'il émet sont si puissantes de sincérité qu'elles m'ont touché :wub:.

Encore merci... :sensei:

Tokyo Xanadu psv

grikarfyn

le 23/11/2015
7_5

Tokyo Xanadu c'est quoi ? Vous mettez Ys et les Sen no Kiseki dans un shaker, vous secouez bien fort et vous enrobez le tout avec une couche de Persona 3/4. Avec ça vous avez une très bonne idée du concept.

Techniquement solide sur la base de Sen no Kiseki, le jeu est soigné dans sa mise en scène et relativement dynamique dans ses combats. Bonus, une intro full animation pour la première fois si je ne m'abuse. Malgré tout ça n'empêche pas un peu d'aliasing et de ralentissements occasionnels, sans oublier un level design assez générique malgré quelques sympathiques structures. La musique est plutôt inégale, avec du très bon et du très convenu.

Le concept, construit comme un animé, vous amène à démêler l'intrigue au grès de votre vie scolaire. Ca ressemble un peu à Persona, puisque les quêtes et les liens se font dans cette partie, mais c'est aussi très, très lent en comparaison. En fait Tokyo Xanadu prend beaucoup de temps dans ces dialogues (à l'image de Sen no Kiseki encore une fois), sauf qu'avec des donjons en A-RPG ça nous provoque un décalage qui nécessite un certain temps d'adaptation. Ah oui, c'est très dirigiste aussi, quoiqu'on en dise.

Direction que l'on retrouve en donjon, qui se traversent à peu près tous de la même façon. Ne pouvant prendre que trois persos parmi les huit de la team, ce sera les affinités élémentaires qui feront la différence. Coup faible, coup fort, coup chargé, furies... on retrouve la palette chère à un Ys même si on aurait pas rechigner sur un système de combos plus élaboré.

En fait si il fallait prendre la partie "aventure" et la partie "donjon" à part, le jeu ne brille pas extraordinairement dans les deux cas. Mais le tout ensemble donne un jeu très plaisant, complet et regorgeant de générosité (mini-games, quêtes cachées, du loot, du craft, épilogue, replay value...). Et puis il y a cette façon assez unique de raconter son histoire, prenant son temps, développant ses personnages (tous attachants), appuyant la corde sensible sans jamais dépassé la ligne.

Sur Vita, au vu de la concurrence sur le support, ce jeu mérite son 8/10, car c'est tout de même un gros projet dans l'ensemble réussi. A titre personnel ce sera un (tout petit) peu moins, car j'aurai aimé un peu plus de folie.

Quoiqu'il en soit ça reste un très bon jeu pour qui possède la machine

.
Tokyo Xanadu c'est quoi ? Vous mettez Ys et les Sen no Kiseki dans un shaker, vous secouez bien fort et vous enrobez le tout avec une couche de Persona 3/4. Avec ça vous avez une très bonne idée du concept.

Techniquement solide sur la base de Sen no Kiseki, le jeu est soigné dans sa mise en scène et relativement dynamique dans ses combats. Bonus, une intro full animation pour la première fois si je ne m'abuse. Malgré tout ça n'empêche pas un peu d'aliasing et de ralentissements occasionnels, sans oublier un level design assez générique malgré quelques sympathiques structures. La musique est plutôt inégale, avec du très bon et du très convenu.

Le concept, construit comme un animé, vous amène à démêler l'intrigue au grès de votre vie scolaire. Ca ressemble un peu à Persona, puisque les quêtes et les liens se font dans cette partie, mais c'est aussi très, très lent en comparaison. En fait Tokyo Xanadu prend beaucoup de temps dans ces dialogues (à l'image de Sen no Kiseki encore une fois), sauf qu'avec des donjons en A-RPG ça nous provoque un décalage qui nécessite un certain temps d'adaptation. Ah oui, c'est très dirigiste aussi, quoiqu'on en dise.

Direction que l'on retrouve en donjon, qui se traversent à peu près tous de la même façon. Ne pouvant prendre que trois persos parmi les huit de la team, ce sera les affinités élémentaires qui feront la différence. Coup faible, coup fort, coup chargé, furies... on retrouve la palette chère à un Ys même si on aurait pas rechigner sur un système de combos plus élaboré.

En fait si il fallait prendre la partie "aventure" et la partie "donjon" à part, le jeu ne brille pas extraordinairement dans les deux cas. Mais le tout ensemble donne un jeu très plaisant, complet et regorgeant de générosité (mini-games, quêtes cachées, du loot, du craft, épilogue, replay value...). Et puis il y a cette façon assez unique de raconter son histoire, prenant son temps, développant ses personnages (tous attachants), appuyant la corde sensible sans jamais dépassé la ligne.

Sur Vita, au vu de la concurrence sur le support, ce jeu mérite son 8/10, car c'est tout de même un gros projet dans l'ensemble réussi. A titre personnel ce sera un (tout petit) peu moins, car j'aurai aimé un peu plus de folie.

Quoiqu'il en soit ça reste un très bon jeu pour qui possède la machine :).

Toukiden Kiwami play4

grikarfyn

le 04/04/2017
6_5

Après un premier épisode ayant fait les belles heures de la Vita, Toukiden arrive sur PS4 dans une version "HD" avec son contenu additionnel "Kiwami".

Sans surprises la réalisation technique s'avère modeste mais propre, qui plus est rehaussée grâce à une bonne direction artistique. Les personnages sont "beaux" avec un design percutant et les onis font réellement leur effet. Avec l'apport des voix japonaises et des musiques somptueuses on peut dire que le jeu sait se montrer attractif pour ne pas dire hypnotique, surtout lorsque la narration parvient à insuffler ce qu'il faut de bravoure et d'épique pour nous immergés.

Ensuite on reste tout de même sur un jeu à la Monster Hunter, avec des missions qui tournent en boucle jouables seul ou à plusieurs. Heureusement, l'intérêt de Toukiden vient surtout de sa prise en main nerveuse et bien plus dynamique que la concurrence qui offre des affrontements parfois dantesques à base de démembrements et bien sûr, de loot. A ce titre le jeu propose ce qu'il faut en set d'équipements avec les grosses armes qui vont bien, quel que soit la classe.

En somme il faut savoir où vous mettez les pieds. C'est fun à jouer mais particulièrement redondant avec un contenu impitoyable qui peut facilement atteindre 100-200h en fonction de vos attentes.

Transistor play4

grikarfyn

le 05/05/2015

Et bien en ce qui me concerne c'est l'inverse.

Passé la DA superbe du jeu (mais très inégale), il se dégage de mauvaises vibrations du jeu. Entre la monotonie du décor et des ennemis, la musique parfois crispante (quelques bonnes pistes mais pas dans les phases de gameplay), l'histoire glaciale dans sa narration, la voix du Transistor qui chuchote (à se taper la tête contre les murs) où encore l'action très peu lisible c'est simple : plus je jouais, plus ça devenait de la torture. On pourrait dire que j'ai commencé l'aventure curieux avec l'envie de farfouiller dans le très sympa système de combat ou de faire les challenges, pour finir par tout expédié le plus rapidement possible. Heureusement pour moi, le jeu est court.

Je ne peux pas saper le jeu comme ça car il a tout de même des qualités donc, mais nulle doute que sa réception presse est abusive et que le concept ne plaira pas à tout le monde.

Utawarerumono: Chiriyuku Mono e no Komoriuta

grikarfyn

le 20/06/2015
6_5

J'ai expérimenté le jeu après avoir vu l'animé, et la première chose qui m'a frappé c'est à quel point l'animé est fidèle au jeu. Je crois même que c'est une des meilleures adaptations que j'ai vu.

Concernant le jeu donc, il s'agit d'un visual novel ponctué de phase en tactical rpg. L'histoire est de qualité, les personnages aussi et c'est un vrai plaisir de suivre l'aventure avec de jolies dessins de temps à autre. En revanche il faut aimer la lecture, qui représente au moins la moitié du temps si ce n'est plus.

La partie jeu est relativement simple puisque l'on retrouve un tactical classique à damier avec des sprites très sympas. On déplace ses persos, on attaque (combos possible, il faut être bien rapide) et ainsi de suite. On sent une réelle volonté de ne pas ralentir le joueur dans le récit, et le challenge viendra uniquement de deux aspects : le niveau de difficulté au préalable (sur quatre) et le choix de jouer en "rapide", sachant qu'en normal c'est déjà le tactical le plus speed que j'ai vu.

De bonnes musiques (un poil répétitif), une atmosphère attachante, simple d'accès et agréable à jouer, on passe un bon moment.

Utawarerumono: Mask Of Deception play4

grikarfyn

le 04/12/2015

Il aura fallu plus d'une dizaine d'années pour avoir Utawarerumono 2, et ce coup-ci c'est sur machines Sony que ça se passe.

Si le PC est dorénavant sur la touche pour le studio, il n'en demeure pas moins que l'héritage du monde de l'eroge est toujours là avec quelques CGs plus ou moins "dénudées". Cela dit rien qui ne viendrait perturber l'aspect ecchi/moe qui sévit au Japon depuis de nombreuses années. (mais probablement suffisant pour contrarier une localisation à l'heure où j'écris ce commentaire)

L'histoire, très longue à se mettre en place, inaugure un casting beaucoup plus jeune et cliché que le premier avec de nombreux personnages au développement inégal (mention tout de même à Kuon). Je sais que le caractère visual novel est une constante, mais lorsque vous avez 20h de lecture pour 1 à 2h de tactique, nous sommes très loin de l'équilibre de Tears to Tiara 2. Cela dit la deuxième partie du jeu propose un peu plus de gameplay et il y aura toujours le post-game qui propose une série de missions assez difficiles (là où la trame est une promenade de santé), histoire de finir sur une meilleure impression et exploiter le système de jeu.

A ce titre, et à l'instar du premier opus, vous avez des maps assez petites qui se parcourent vite, un système de timing pour les combos et... c'est tout (hormis tout un tas d'attributs secondaires obtenus via l'expérience). Bon, les développeurs ont tout de même intégrer deux variantes et il y a le moyen d'équiper deux accessoires dont certains donnent des bonus défensifs provisoires (qui eux aussi nécessitent un timing). C'est un peu juste c'est vrai, mais Utawarerumono se veut avant tout un jeu narratif avec quelques missions tactiques, sachez donc où vous mettez les pieds.

Prise pour ce qu'elle est, l'expérience est plutôt positive. L'histoire se suit bien après le long début, les combats sont funs à jouer, les musiques très réussies et la réalisation fait le boulot. A noter que j'ai joué sur PS4, qui gagne en fluidité, supprime l'aliasing et offre quelques petits effets graphiques supplémentaires. Rien d'extraordinaire mais une version à juste titre mieux finie, permettant d'admirer un des points forts du jeu : les animations. Ca n'a pas l'air sur les screens comme ça, mais le travail sur les personnages (en semi-SD) est superbe et c'est toujours un plaisir de les voir se débattre pour nous.

Au final, ce jeu m'a donné l'impression d'un demi jeu, et lorsque Aquaplus annonce il y a quelques jours pour fêter ses 20 ans qu'Utawarerumono 3 est prévu pour septembre 2016, je comprend mieux l'arrière goût d'inachevé qui m'anime au générique de fin.

Un titre correct donc, mais incomplet et il faudra attendre l'opus suivant pour avoir le fin mot de l'histoire.
Il aura fallu plus d'une dizaine d'années pour avoir Utawarerumono 2, et ce coup-ci c'est sur machines Sony que ça se passe.

Si le PC est dorénavant sur la touche pour le studio, il n'en demeure pas moins que l'héritage du monde de l'eroge est toujours là avec quelques CGs plus ou moins "dénudées". Cela dit rien qui ne viendrait perturber l'aspect ecchi/moe qui sévit au Japon depuis de nombreuses années. (mais probablement suffisant pour contrarier une localisation à l'heure où j'écris ce commentaire)

L'histoire, très longue à se mettre en place, inaugure un casting beaucoup plus jeune et cliché que le premier avec de nombreux personnages au développement inégal (mention tout de même à Kuon). Je sais que le caractère visual novel est une constante, mais lorsque vous avez 20h de lecture pour 1 à 2h de tactique, nous sommes très loin de l'équilibre de Tears to Tiara 2. Cela dit la deuxième partie du jeu propose un peu plus de gameplay et il y aura toujours le post-game qui propose une série de missions assez difficiles (là où la trame est une promenade de santé), histoire de finir sur une meilleure impression et exploiter le système de jeu.

A ce titre, et à l'instar du premier opus, vous avez des maps assez petites qui se parcourent vite, un système de timing pour les combos et... c'est tout (hormis tout un tas d'attributs secondaires obtenus via l'expérience). Bon, les développeurs ont tout de même intégrer deux variantes et il y a le moyen d'équiper deux accessoires dont certains donnent des bonus défensifs provisoires (qui eux aussi nécessitent un timing). C'est un peu juste c'est vrai, mais Utawarerumono se veut avant tout un jeu narratif avec quelques missions tactiques, sachez donc où vous mettez les pieds.

Prise pour ce qu'elle est, l'expérience est plutôt positive. L'histoire se suit bien après le long début, les combats sont funs à jouer, les musiques très réussies et la réalisation fait le boulot. A noter que j'ai joué sur PS4, qui gagne en fluidité, supprime l'aliasing et offre quelques petits effets graphiques supplémentaires. Rien d'extraordinaire mais une version à juste titre mieux finie, permettant d'admirer un des points forts du jeu : les animations. Ca n'a pas l'air sur les screens comme ça, mais le travail sur les personnages (en semi-SD) est superbe et c'est toujours un plaisir de les voir se débattre pour nous.

Au final, ce jeu m'a donné l'impression d'un demi jeu, et lorsque Aquaplus annonce il y a quelques jours pour fêter ses 20 ans qu'Utawarerumono 3 est prévu pour septembre 2016, je comprend mieux l'arrière goût d'inachevé qui m'anime au générique de fin.

Un titre correct donc, mais incomplet et il faudra attendre l'opus suivant pour avoir le fin mot de l'histoire.

Utawarerumono: Mask Of Truth play4

grikarfyn

le 21/11/2016
9_5

Bon, nous y sommes enfin. 14 ans après ses débuts, la trilogie Utawarerumono voit enfin sa conclusion avec Futari no Hakuoro. La petite histoire aura voulu que les 2 et 3e épisodes ne soient séparés que d'1 an, mais l'essentiel est là.

A titre personnel j'étais resté sur ma faim après le 2e opus. Déjà car il intégrait beaucoup de nouveaux personnages au détriment des anciens, ensuite car leurs développements n'étaient pas assez appuyés et enfin le rythme très lent avec pas mal d'errances n'aidait pas. Un bon système de jeu mais trop simple (hormis le post-game) mais aussi un cliffhanger de malade qui justifiait à lui seul qu'on laisse sa chance au "dernier" opus.

Alors que vaut ce troisième jeu ? La réponse est on ne peut plus évidente : c'est FABULEUX !

La première chose de rectifier est le rythme du jeu qui ressemble beaucoup plus au très bon Tears to Tiara 2, en mieux peut être. C'est toujours un visual novel certes, mais l'équilibre avec les missions tactiques est juste comme il faut, ni trop court ni trop long.

Mais surtout l'histoire atteint des sommets, blindée de scènes mémorables et de moments de bravoures ou dramatiques, avec tout ce qu'il faut de profond et subtil pour nous captivés du début à la fin. C'est simple, il y a tellement d'évènements qu'on a jamais le temps de décrocher et en tant que lecteur on reste sur les fesses des idées mises en place et à quel moment. Pour ne rien gâcher, les personnages s'ouvrent enfin à nous et le casting devient un des plus attachant et développé que j'ai vu. Même les nouveaux venus (très peu nombreux cela dit) trouvent leurs places à la perfection. Et puis toutes les réponses sont données, ce qui parlera à ceux qui étaient présents sur le premier Utawarerumono.

Alors oui, la réalisation fait un peu cheap vu qu'elle n'a pas bougé, mais on apprécie toujours autant la palette d'animation. Et pour le prouver il faut s'atteler aux combats qui gomment tout ce qui n'allait pas. Déjà car la difficulté est rehaussée au point que la commande qui permet de revenir en arrière devient bénédiction mais surtout le système est d'une profondeur invraisemblable qui laisse pantois. Rien de mieux que les nombreux challenges de Munechika, entre tutorial et puzzle pour s'en rendre compte. Le nombre de parchemins pour les skills défensifs et de soutien donne le tournis et le level cap dépasse le niveau 50 pour des maps en post-game franchement coriaces (entrecouper de maps hilarantes). Feature bonus : les furies en binômes géniales.

Mais je pense qu'un des gros points fort du jeu vient des skills propres aux personnages. En fait c'est la première fois que je vois des skills qui sont capables de renforcer des personnalités, c'est pas juste pour le combat et notre attention va étrangement faire en sorte de déplacer méticuleusement nos persos comme des amis qui risqueraient leurs vies à nos côtés. C'est subjectif bien sûr, mais c'est un sentiment plutôt fun qui s'en dégage et ça donne beaucoup de force aux batailles.

Si je ne parviens pas encore à vous convaincre le nombre des superbes CGs est deux fois plus important (une cinquantaine sans les variantes) et, ce n'est pas une mince affaire, on retrouve l'intégralité de la bande-son du 2e jeu (déjà de qualité) plus autant de nouvelles pistes (d'encore meilleure qualité) pour une ost de premier ordre avoisinant les 90 musiques avec notamment des chansons merveilleuses. Je ne ferai pas l'affront de remettre en doute le travail des seiyuus, un des meilleurs jamais entendus pour ma part.

Bref, j'ai joué 85h en prenant mon temps, en n'ayant pas tout fait mais presque.

Pour conclure il s'agit là d'un jeu majeur qui termine sa trilogie de la meilleure façon possible et s'impose également comme un des tacticals les plus passionnants que j'ai pu joué. Merci Aquaplus pour cette merveilleuse histoire qui restera comme une des plus puissantes que le jeu vidéo m'est offert.

Bon, nous y sommes enfin. 14 ans après ses débuts, la trilogie Utawarerumono voit enfin sa conclusion avec Futari no Hakuoro. La petite histoire aura voulu que les 2 et 3e épisodes ne soient séparés que d'1 an, mais l'essentiel est là.

A titre personnel j'étais resté sur ma faim après le 2e opus. Déjà car il intégrait beaucoup de nouveaux personnages au détriment des anciens, ensuite car leurs développements n'étaient pas assez appuyés et enfin le rythme très lent avec pas mal d'errances n'aidait pas. Un bon système de jeu mais trop simple (hormis le post-game) mais aussi un cliffhanger de malade qui justifiait à lui seul qu'on laisse sa chance au "dernier" opus.

Alors que vaut ce troisième jeu ? La réponse est on ne peut plus évidente : c'est FABULEUX ! :cute:

La première chose de rectifier est le rythme du jeu qui ressemble beaucoup plus au très bon Tears to Tiara 2, en mieux peut être. C'est toujours un visual novel certes, mais l'équilibre avec les missions tactiques est juste comme il faut, ni trop court ni trop long.

Mais surtout l'histoire atteint des sommets, blindée de scènes mémorables et de moments de bravoures ou dramatiques, avec tout ce qu'il faut de profond et subtil pour nous captivés du début à la fin. C'est simple, il y a tellement d'évènements qu'on a jamais le temps de décrocher et en tant que lecteur on reste sur les fesses des idées mises en place et à quel moment. Pour ne rien gâcher, les personnages s'ouvrent enfin à nous et le casting devient un des plus attachant et développé que j'ai vu. Même les nouveaux venus (très peu nombreux cela dit) trouvent leurs places à la perfection. Et puis toutes les réponses sont données, ce qui parlera à ceux qui étaient présents sur le premier Utawarerumono.

Alors oui, la réalisation fait un peu cheap vu qu'elle n'a pas bougé, mais on apprécie toujours autant la palette d'animation. Et pour le prouver il faut s'atteler aux combats qui gomment tout ce qui n'allait pas. Déjà car la difficulté est rehaussée au point que la commande qui permet de revenir en arrière devient bénédiction mais surtout le système est d'une profondeur invraisemblable qui laisse pantois. Rien de mieux que les nombreux challenges de Munechika, entre tutorial et puzzle pour s'en rendre compte. Le nombre de parchemins pour les skills défensifs et de soutien donne le tournis et le level cap dépasse le niveau 50 pour des maps en post-game franchement coriaces (entrecouper de maps hilarantes). Feature bonus : les furies en binômes géniales.

Mais je pense qu'un des gros points fort du jeu vient des skills propres aux personnages. En fait c'est la première fois que je vois des skills qui sont capables de renforcer des personnalités, c'est pas juste pour le combat et notre attention va étrangement faire en sorte de déplacer méticuleusement nos persos comme des amis qui risqueraient leurs vies à nos côtés. C'est subjectif bien sûr, mais c'est un sentiment plutôt fun qui s'en dégage et ça donne beaucoup de force aux batailles.

Si je ne parviens pas encore à vous convaincre le nombre des superbes CGs est deux fois plus important (une cinquantaine sans les variantes) et, ce n'est pas une mince affaire, on retrouve l'intégralité de la bande-son du 2e jeu (déjà de qualité) plus autant de nouvelles pistes (d'encore meilleure qualité) pour une ost de premier ordre avoisinant les 90 musiques avec notamment des chansons merveilleuses. Je ne ferai pas l'affront de remettre en doute le travail des seiyuus, un des meilleurs jamais entendus pour ma part.

Bref, j'ai joué 85h en prenant mon temps, en n'ayant pas tout fait mais presque.

Pour conclure il s'agit là d'un jeu majeur qui termine sa trilogie de la meilleure façon possible et s'impose également comme un des tacticals les plus passionnants que j'ai pu joué. Merci Aquaplus pour cette merveilleuse histoire qui restera comme une des plus puissantes que le jeu vidéo m'est offert. :wub:

Valkyria Chronicles Remastered play4

grikarfyn

le 24/02/2017

Idem pour moi. Jeu fait lors de sa sortie japonaise sur PS3, je vous conseille d'aller relire la review d'époque car mon avis n'a pas vraiment changé sur ce jeu exceptionnel, souvent imité, jamais égalé.

Pour cette version PS4 je rejoins mes camarades avec une réa boostée (identique à la version PC, en fait) et un jeu qui a formidablement bien vieilli grâce à la patte artistique Canvas. Une histoire agréable à suivre malgré le ton "japanim" controversé, un système au gameplay unique et une bande-son au diapason. Concernant les musiques d'ailleurs, j'adresse un carton rouge pour cette version occidentale (car sur PS3 c'était pareil) en enlevant la chanson d'ouverture qui est également celle du générique de fin. Ca parait secondaire comme ça et c'est un peu le cas, mais il n'empêche que premièrement j'adore cette chanson et qu'ensuite elle mettait tout de suite dans le ton "japanim" justement. C'est le genre de ponction que je comprendrai jamais vraiment.

Mais bon l'essentiel est préservé et si vous n'avez jamais fait ce jeu n'hésitez plus, surtout avec un tarif aussi attractif.

Valkyrie Profile: Covenant of the Plume nds

grikarfyn

le 30/10/2010

Un peu dubitatif à la base comme beaucoup de monde, puisqu'il s'agit d'un tactical sur DS et non d'un produit HD, ce Covenant of the Plume m'a bien plu finalement.

Graphiquement c'est plutôt joli aux niveaux des décors, avec une 3D agréable riche de plein de petits détails et qui relève le niveau des persos qui pixélisent beaucoup trop. Les effets graphiques sont dynamiques et les finish spectaculaires. Il y a juste la caméra qui m'a perturbé avec son axe pas toujours au top pour la lisibilité. Les musiques sont, majoritairement, celles du premier opus.

Le système de jeu est plutôt bien pensé. On garde la base de quatre personnages à grouper le plus souvent pour pouvoir faire un enchaînements à base de combo dans la veine des précédents jeux de la licence. Ce système est d'autant plus important que maintenant, avec l'ajout de la plume, nous avons une barre de "pêché" qui se remplit en fin de vie de l'ennemi. Ce facteur est soumis à condition et de bonnes performances permettront d'obtenir des récompenses particulièrement gracieuses. La plume permet également de sacrifier ses persos pour qu'ils deviennent des monstres de puissances tout en bonifiant certains paramètres l'espace de quelques tours. Dommage que nous n'ayons que 4 persos, augmenter le nombre aurait offert un plus stratégique appréciable.

Le scénario assez sombre est découpé en plusieurs segments qui amèneront à différentes fins, selon vos choix et vos sacrifices. Une bonne idée qui comble un peu la faible durée de vie du titre, plutôt accessible si l'on tient compte que lors de la première partie le jeu "impose" d'envoyer au casse-pipe ses personnages. Les new game+ suivant seront assez simples.

Au final un bon tactical et un bon VP, accrocheur et bien fichu.

Xenoblade Chronicles wii

grikarfyn

le 10/09/2011
Edité le 10/09/2011

Réa : 3.5
Pas mal de défauts techniques (textures, affichage, frame rate un peu juste par moments) mais des décors sublimes, un vrai effort de mise en scène et des artifices superbes (cycle journalier, météo).

Son : 4
Une bande-son qui colle parfaitement aux situations, tantôt calme tantôt énergique pour des compositions dans l'ensemble de grande qualité. Les doublages, jap ou eng sont très bons.

Scénar : 3.5
Ca surprend peu, mais c'est si bien mis en scène qu'on profite juste du spectacle et de la dose d'emotions partagée. Quelques thématiques tout de même.

Durée de vie : 5
Très grosse trame et contenu optionnel énorme, il y a de quoi faire.

Gameplay : 4
Car il y a la partie exploration et les annexes qui sont globalement une réussite. Le système de combat et de jeu sont bons mais un poil répétitif et lourd (l'absence de bestiaire et la limite de l'inventaire sont des contraintes stupides)

Conclusion : 4.5/5
Une grande aventure à portée de pad et le meilleur RPG jap depuis des années, tout simplement.

Xenoblade Chronicles X wiiu

grikarfyn

le 23/12/2015

Il y a beaucoup de choses à dire sur ce nouveau Xenoblade, mais fort heureusement pour moi les critiques du dessous sont très pertinentes, aussi bien pour les qualités et les défauts.

Pour résumer ce RPG est avant tout un jeu qui mise sur son exploration avec un monde vaste nanti d'une verticalité étonnante. D'ailleurs le gros choc dans la progression ne viendra pas du Skell (les robots), mais du module de vol du Skell juste grisant et permettant de survoler tout ce travail titanesque de la part des développeurs. D'un côté on se dit que la Wii U en a quand même pas mal dans le ventre (et qui s'avèrera donc trop peu exploité, comme tant de machines), et de l'autre on ose imager le résultat sur une machine plus puissante.

En revanche pour moi : musiques inégales, système de combat soporifique, quêtes "larbins" en pagaille, pas de vrais donjons, scénario sous-exploité (thématique délicate mais pas bien étudiée), chara design moisi... Je pourrai allonger la liste, mais pour une raison que je ne m'explique pas totalement, on fini par chopper l'addiction et on enchaîne les heures de jeu à faire quêtes sur quêtes dans l'espoir d'avoir toute sa team assez puissante pour voyager n'importe où. Et il y a de quoi faire croyez-moi, car les développeurs n'y sont pas allés de main morte sur le contenu (à défaut de qualité).

En fait, Xenoblade X fait partie de ces jeux hyper ambitieux et cette tendance de la génération vers le monde ouvert. Le problème avec ce genre de concept, c'est que le remplissage et le vide scénaristique sont récurrents, sans oublier les anomalies en matière de rythme. Malheureusement c'est le cas du dernier Monolith.

Maintenant je reconnais aussi le plaisir de découvrir une planète inconnue de fond en comble. La progression que ce soit à pied ou en mecha est limpide et on s'amuse toujours à dénicher quelques panoramas improbables.

Un joli voyage donc, au terrain de jeu démesuré mais pas toujours inspiré dès qu'il s'agit d'y construire une aventure.

Il y a beaucoup de choses à dire sur ce nouveau Xenoblade, mais fort heureusement pour moi les critiques du dessous sont très pertinentes, aussi bien pour les qualités et les défauts.

Pour résumer ce RPG est avant tout un jeu qui mise sur son exploration avec un monde vaste nanti d'une verticalité étonnante. D'ailleurs le gros choc dans la progression ne viendra pas du Skell (les robots), mais du module de vol du Skell juste grisant et permettant de survoler tout ce travail titanesque de la part des développeurs. D'un côté on se dit que la Wii U en a quand même pas mal dans le ventre (et qui s'avèrera donc trop peu exploité, comme tant de machines), et de l'autre on ose imager le résultat sur une machine plus puissante.

En revanche pour moi : musiques inégales, système de combat soporifique, quêtes "larbins" en pagaille, pas de vrais donjons, scénario sous-exploité (thématique délicate mais pas bien étudiée), chara design moisi... Je pourrai allonger la liste, mais pour une raison que je ne m'explique pas totalement, on fini par chopper l'addiction et on enchaîne les heures de jeu à faire quêtes sur quêtes dans l'espoir d'avoir toute sa team assez puissante pour voyager n'importe où. Et il y a de quoi faire croyez-moi, car les développeurs n'y sont pas allés de main morte sur le contenu (à défaut de qualité).

En fait, Xenoblade X fait partie de ces jeux hyper ambitieux et cette tendance de la génération vers le monde ouvert. Le problème avec ce genre de concept, c'est que le remplissage et le vide scénaristique sont récurrents, sans oublier les anomalies en matière de rythme. Malheureusement c'est le cas du dernier Monolith.

Maintenant je reconnais aussi le plaisir de découvrir une planète inconnue de fond en comble. La progression que ce soit à pied ou en mecha est limpide et on s'amuse toujours à dénicher quelques panoramas improbables.

Un joli voyage donc, au terrain de jeu démesuré mais pas toujours inspiré dès qu'il s'agit d'y construire une aventure. :)

Yggdra Union ~We'll Never Fight Alone~ psp

grikarfyn

le 20/10/2009

Je ne connais que cette version du jeu, mais ce n'est pas compliqué de dresser un tableau de ses qualités.

Un habillage magnifique, avec des artworks superbes, une interface classe et lisible, une histoire bien racontée, une ambiance épique, un casting charismatique et un système de jeu original, captivant sur le long terme. Ajoutons plein de petites retouches comme certains dialogues doublés, la possibilité d'accélérer les combats et du contenu optionnel. Le mode hard offre une map finale supplémentaire mais insuffisante pour vraiment conclure la mise en plan du récit.

Pas de défauts majeurs donc, et du bon travail de la part de Sting.

Ys Seven

grikarfyn

le 08/11/2011
Edité le 01/06/2013

Réa :
Le moteur me rappelle celui d'Hexyz Force en plus fin, c'est plutôt un bon choix à mon avis.

Son :
De bonne facture dans l'ensemble avec quelques morceaux qui sortent du lot. Globalement l'ambiance est bien présente.

Scénar :
Assez basique mais qui a le mérite d'aller à l'essentiel. De petites baisses de rythme ci et là mais rien de bien méchant.

Durée de vie :
20h chez moi mais j'ai un peu rushé. Il y a les quêtes optionnelles, du craft, des boss optionnels en parallèle d'un story de durée tout à fait correcte pour le genre. (en tous cas mieux que les autres Ys)

Gameplay :
Un système de compétence bien fichu, de l'exploration, du craft, une jouabilité qui répond au doigt et à l'oeil, du bon boulot !

Conclusion :
J'attendais pas grand chose de ce jeu (comme tous les Ys en fait), mais j'ai pas vu le temps passé ce qui est plutôt bon signe. Dans le genre action-RPG sur PSP, c'est une valeur sûre.

Compendium

Galeries

Médias

Le Site

	Guest
	Login\|Inscr.