J'ai enfin terminé le "troisième" opus des OT, et comme à l'accoutumée avec la Team Asano, l'expérience fut extrêmement riche et satisfaisante.

Fini, le focus sur les personnages ; ici, on se concentre sur les antagonistes, qui ont droit à une fantastique mise en scène et à un background plus fouillé que jamais. Et si le traitement de ces antagonistes n'est pas tout à fait égal (avec certaines longueurs), on se dira tout de même à la fin de l'aventure qu'ils étaient réussis.

Cependant, ce parti pris a également un défaut ; on n'incarne ici qu'une coquille vide, un héros muet qui n'invite pas vraiment à l'attachement. Dommage, car avec tous les choix proposés au fil de l'aventure, avoir un personnage principal doté d'un charisme aurait un impact beaucoup plus fort.

Il y a tout de même un noyau dur de héros principaux, probablement hérités de la version mobile, mais auquel on s'attache avec plaisir et qui ont un développement personnel intéressant. C'est d'ailleurs dommage que les autres personnages - nouveaux venus ou anciens de OT1 - soient aussi peu mis en valeur, ce qui crée un écart considérable entre les différents protagonistes.

Au niveau gameplay, c'est toujours très bon, même si j'ai quelques réserves. D'un côté, le groupe de 8 personnages, le système de maîtrise et la variété des Ultimate permettent une personnalisation importante ; de l'autre, j'ai préféré le système de Latent Power et la personnalité forte de mes 8 héros d'Octopath Traveler 2, qui se jouaient de manière vraiment très différente.

Ici, nos personnages sont un peu plus des couteaux suisses. Le problème, c'est que la grande majorité des compétences est inutile, ce qui fait qu'on va bien souvent utiliser la même stratégie dans la majorité des affrontements. C'est d'autant plus le cas que le break est ici moins important, et que le nombre d'ennemi à l'écran est limité à 3 (héritage jeu mobile ?). La stratégie est donc plus limitée ici, même si ça reste très bon.

J'ai également trouvé le système de Path Action moins intéressant que dans les deux premiers opus, car on ne pouvait plus vraiment choisir ici la manière dont on souhaite récolter les informations.

Malgré tout, le monde est immense et rempli de choses à faire, et on prend beaucoup de plaisir à découvrir et quadriller Orsterra. Comme d'habitude, le seul souci se situera dans l'absence de vrai donjon bonus - mais je me rends bien compte que cela est maintenant de l'ordre du voeu pieux !

Techniquement, le jeu est propre mais étonnamment moins beau qu'OT2. En ce qui concerne l'OST, c'est un sans-faute. Rien à dire également sur le framerate ou l'éventuelle présence de bugs ; c'était parfait sur SW2.

Vous l'aurez compris, j'ai adoré OT0, même si j'ai trouvé certains éléments de gameplay inutiles ou certains choix mal calibrés (comme celui du héros muet). L'aventure était superbe et malgré quelques longueurs, ce n'était tout simplement jamais ennuyant. Il y a bien une impression de "quantité" plus que de "qualité" sur certains aspects qui se dégage, mais on rentre vraiment dans du pinaillage, étant donné le pedigree de la série.

Le moment-clé : la deuxième partie, et notamment les arcs "Bestower".

[J'ai commencé à y jouer à la version 4.0. Je viens de finir Liyue, mon avis évoluera peut-être après avoir avancé plus dans le jeu]

Genshin Impact est un jeu solo, contrairement à ce qu'on peut penser, bourré de contenu, de secrets à découvrir, avec un monde vaste et relativement varié, des quêtes plutôt bien écrites, une OST solide et un chara-design agréable à l'oeil.

Je ne suis pas un habitué des open-worlds, donc j'ai été agréablement surpris par la générosité du titre. Il y a un réel plaisir à tout explorer, débloquer les fonctionnalités (le jeu de cartes est très sympa), ouvrir tous les coffres, découvrir tous les donjons et défis (qui sont plutôt réussis d'ailleurs).

Les systèmes de jeu sont solides, la synergie entre les éléments est ingénieuse et rend les affrontements dynamiques. Il y a quelques combats dans l'histoire qui sont vraiment réussis et qui mélangent les genres, un peu à la manière de Nier Automata.

En fait je suis un peu scandalisé par le fait qu'un jeu d'une telle qualité puisse être "gratuit". Le jeu offre un roster de personnages de base assez puissant pour faire toute l'aventure sans aucun problème.
Le système de gacha est donc là un peu pour faire joli, ou pour vraiment optimiser son équipe de quelques pourcentages, au mieux. On a même la garantie d'obtenir de meilleurs personnages juste en jouant (système de pitié).

L'aspect financier ne m'ayant donc pas posé de problème, je n'ai pas beaucoup de reproches à lui faire, si ce n'est qu'on ne peut pas passer les cinématiques (nombreuses) et que l'histoire, bien que prenante, avance tout de même lentement. Aussi, le système d'équipement fait un peu vieillot pour le coup et n'apporte rien d'original. Dommage!

Un jeu d'une excellente qualité et d'une grosse densité, qui vaut bien la peine d'être essayé par tous les amateurs de fresques open-world.

Après deux extensions en demi-teinte, voilà que Square-Enix propose le meilleur de FFXIV.

Tout est parfaitement calibré ici: le jeu est moins bavard, plus inspiré dans ses environnements et son OST, servi enfin par des méchants charismatiques et nuancés. Les donjons sont une véritable réussite et on est régulièrement surpris dans les mécaniques proposées.

Rarement je n'ai été aussi pris par un MMORPG que lors de cette extension. Elle en vaut vraiment la peine même s'il faut passer par deux extensions un peu moins bonnes pour pouvoir y jouer!

Le moment clé: Amauroth.

Cette extension est très bien scénarisée mais au niveau des environnements c'est plutôt raté pour moi. Les zones sont bien modélisées mais se répétaient assez vite. Je trouve également que l'OST a moins d'impact que dans ARR même s'il y a quelques beaux morceaux (Dragonsong).

Et le jeu est toujours aussi bavard...

Encore une fois, Gust conclut une de ses sagas de la plus belle des manières, après un Sophie de bonne facture et un Firis un peu raté.

Lydie et Suelle sont deux jumelles vivant avec leur père, un artiste raté complètement fou depuis la mort de sa femme. La relation spéciale qu'entretiennent les jumelles avec leur père vaurien est une des plus grandes forces du titre, car on alterne moments absolument hilarants avec des moments très très touchants, certains ayant même réussi à me faire pleurer.

Le but des jumelles est de devenir les alchimistes les plus célèbres du royaume de Merveille, pour que leur mère décédée puisse entendre les exploits de ses filles. Un pitch simple mais qui permet au scénario de suivre un fil conducteur et justifie les nombreux examens qui auront lieu avec un système de rang.

Pour ce faire, un journal d'Ambition est tenu par Suelle; une série de tâches qui peuvent s'effectuer à notre envi, qui sont toutes variées et de plus en plus difficiles. J'ai adoré ce système.

Mais ce n'est pas tout. Pourtant désespérées par leur manque de talent en alchimie, les jumelles découvrent un jour qu'elles ont la possibilité d'entrer dans des peintures magiques, où elles vont être en mesure de récolter des matériaux inconnus au prix de dangers innombrables. Ces peintures sont l'occasion pour Gust de proposer des mondes incroyablement vivants et inspirés, allant de la forêt hantée aux abysses sanglantes de Losaria. L'envie d'explorer ces mondes est d'autant plus grand que ces peintures (près de 15!) sont bien mises en scène, sans être trop vastes pour qu'on ne s'y attarde pas plus d'une heure.

Le scénario est également soutenu par des personnages attachants, moins nombreux que dans Firis mais plus développés. J'ai en particulier apprécié Lucia et Alm, qui s'intégraient intelligemment dans l'histoire directe de toute la saga Mysterious. Bien entendu, Lydie et Suelle sont fantastiques dans leur rôle de jumelles chipies, avec leur caractère qui leur est propre. Impossible pour moi de donner ma préférence entre les deux, tellement elles sont complémentaires. Une réussite totale.

Que dire du système de jeu? Gust offre ici le meilleur de l'alchimie des Mysterious, meilleur encore que celui de Sophie 2 qui a pourtant été réalisé après. Le système est d'une complexité rarissime, avec des objets ne pouvant être créés qu'après longue réflexion en post-game, alors que la progression dans l'histoire principale n'est jamais entravée par une création trop tordue.

Le système de combat n'est pas en reste, avec un dynamisme inédit pour un Atelier tour par tour. Les attaques de soutien sont très nombreuses et très réussies, ce qui permet au joueur de vraiment builder son équipe librement. Seul défaut, le fait de ne pas pouvoir passer les animations pour les Super attaques, qui deviennent trop facilement spammables en post-game.

Et c'est bien de ce post-game dont il faut parler! Jamais un Atelier n'avait eu droit à autant de contenu annexe, avec 3 nouvelles peintures (!), des défis et zones supplémentaires, plusieurs super-bosses, un monde ouvert sous la forme des plaines de Claudel comme challenge ultime...j'ai passé plus de 30 heures sur le post-game et je n'ai même pas pu tout finir.

Enfin, l'OST est d'excellente qualité, avec des thèmes touchants très marquants et des thèmes de combats entre l'humoristique et l'électrique. Le thème de l'Atelier de Lydie est clairement un des meilleurs de la série.

On a tout bonnement avec Lydie & Suelle le meilleur Atelier fait à ce jour, qui parvient enfin à mêler profondeur de gameplay, OST divine et environnements inspirés, contenu immense et écriture de bonne qualité.

On en redemande.

Le moment clé: le passé de Roger et l'enchaînement avec la sixième peinture.